100条乐理小知识，拿走不谢！（都能看懂的是行家）

安闲丽 发表于 2023-11-15 18:29:55

100条乐理小知识，拿走不谢！（都能看懂的是行家）

1、音（Tone） 

是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。 

人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 

2、音色（Tone-color） 

指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。 

人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。 

 

3、共鸣（Resonance） 

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 

4、基音（Fundamental tone） 

物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。 

5、泛音（Harmonic overtone） 

除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。 

泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 

6、音高（Pitch） 

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 

7、音名（Pitch name） 

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是、C D E F G A B。 

8、唱名（Syllable names） 

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。 

9、音域（Compass） 

人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 

10、调性（Tonality） 

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。 

11、音阶（Scale） 

指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 

12、五声音阶（Pentatonic scale） 

由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如、do、re、mi、sol、la、（do）。 

13、大调（Major mode） 

调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。 

14、小调（Minor mode） 

调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。 

15、纯律（Just intonation） 

与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。 

16、主音（Key-note） 

调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。 

17、半音、全音（Semi tone、Whole tone） 

将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。 

18、协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance） 

根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程。 

19、音程（Interval） 

指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。 

度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 

20、十二音体系（tweleve-tone system, tweleve-note system) 

现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一列音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。 

21、五声音阶（prentatonic scale） 

八度内有五音，谓之"五声音阶"。 

22、七声音阶（diationic scale） 

八度内有七音，就称为"七音音阶"。 

23、力度（dynamics） 

力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。 

26、不定音高（inderterminate pitch） 

乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 

27、不对称节奏（asymmetric rhythm） 

又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。 

28、切分音（synopation） 

变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下、 

 （1）、弱拍音延续到强拍位置； 

 （2）、休止强拍位置； 

 （3）、弱拍音改为强拍。 

29、无调性（atonality） 

指乐曲的构成没有一定的调性基础。 

34、平行五度（parallel fifths） 

乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。 

35、平行减七弦（parallel diminished seventh） 

和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 

减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。 

37、节奏（rhythm） 

构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。 

表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。 

38、节拍 

乐曲中周期性出现的节奏序列。 

42、主调音（tonic keynote） 

调式的中心音称为"主调音"。 

43、主调音乐（homophony） 

复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。 

45、半音音阶（chromatic scale） 

相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。 

50、全音音阶（whole-tone sacale） 

相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。 

51、多重调性（PolytonalityBitonality） 

多重调性指同时以两种调性为基础者。 

52、多调性和声（Bitonality Harmony） 

现代派音乐作品的特征之一。和弦进行中同时显示两种或两种以上的调性。 

53、华彩段（cadenza） 

插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。 

55、声部（part,voice） 

指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。 

如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。 

56、奇异节奏（Conficting Rhythm） 

又称“复节奏”（Ploly Rhythm）或“不对称节奏”（Asymmetric Rhythm）。 

在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。复调音乐都属于奇异节奏。 

现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。 

57、转调（modulation ） 

乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。 

58、拍子（beat ） 

小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。 

59、表现派（Expressionism） 

二十世纪前期流行于欧洲的艺术流派之一。表现派音乐在德国表现绘画（其代表人物为诺尔德、基希纳、恩斯特）的影响下形成。 

与印象派音乐相反，其创作特点是通过艺术家的主观内省，运用变化、夸张、象征等手法创作题材。表现派音乐的代表人物有勋柏格、韦勃恩等。 

60、罗马奖（Prix De Rome） 

法兰西学院于1803年设置的音乐奖。每年授奖一次。竞选者为巴黎音乐学院的作曲专业学生。获首奖（又称罗马大奖）者被保送至罗马学习四年，获次奖得金质奖章一枚。 

61、固定观念（Idee Fixe） 

大型音乐作品中贯穿全曲的基本主题。为柏辽兹所创用。“固定观念”原主医学术语，意即“促使出现某种反常行为的错觉或妄想”。柏辽兹曾攻医学，故借以命名其音乐创作中的特殊主题。 

62、和声（harmony ） 

不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为、和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性，和声学是作曲技法的重要组成部分。 

63、和弦（chord ） 

和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。 

64、定旋律（Cantus Firmus） 

自古相传的曲调。其音皆长时值，常作为复调音乐（包括声乐、器乐）的构成素材。 

中世纪的素歌就是一种定旋律音乐。定旋律乐曲近代多见于用赞美歌曲调作基础的管风琴曲，严格对位的习作亦常以古代的定旋律为题。 

65、变和弦（altered chord,Chromaytic chord ） 

和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。 

66、单调音乐（monophony ） 

单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。 

67、标题音乐（Programme Music） 

描述故事情节、文学意境、自然景象等的器乐曲，常有一个揭示乐曲内容的标题。 

标题音乐在十九世纪风靡一时，柏辽兹、李斯特、柴柯夫斯基、理查?施特劳斯等人皆为著名的标题音乐作曲家。 

68、柯立芝奖（Cooledge Prize） 

美国钢琴家、作曲家柯立芝夫人于1918年在美国马萨诸塞州皮茨尔德城创设“伯克夏室内音乐节”，一年一度，设柯立芝奖奖励优秀室内乐作品。该音乐节现已经迁至华盛顿举行。 

69、复调音乐（polyphony ） 

单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。 

70、复对位（compound counterpoint ） 

凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。 

71、音域（compass ） 

人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。 

72、音程（intreval ） 

两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。 

73、音高（pitch ） 

乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。 

74、音调（idiom ） 

某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。 

75、音阶（scale ） 

音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。 

76、神秘和弦（Mystic Chord） 

斯克里亚宾首创的一种和弦，由四度叠置而成。其组成音按泛音列法则产生。 

77、室内乐（Chamber Music） 

原指演奏家于室内（而非教堂、剧院、音乐厅）的乐曲。近代室内乐指乐曲的一个声部由一名演奏者担任演奏的器乐合奏曲，各人所奏部分在乐曲中不分主次。 

室内乐常按演奏人数区分为二重奏、三重奏、四重奏等。 

78、美声唱法（bel canto ） 

声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。 

以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。 

79、洛可可时期（Roccoco Period） 

洛可可，原意为“贝壳形”，一种建筑与美术风格，其特点为崇尚华丽和纤巧，盛行于法王路易十五时期。 

音乐史上称1725－1775年间的音乐为洛可可音乐。这一时期上承巴洛克时期，下接古典时期。 

80、配器（orchestration ） 

作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。 

配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。 

81、调式（mode） 

据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。 

调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。 

乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。 

82、通奏低音（ThoroughBass/Figured Bass） 

即“数字低音”，乐曲伴奏部分的一种简略记谱法。其所用和弦只记一个低音，而以数字指明实际演奏的和弦性质。 

83、旋律（melody） 

不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。 

84、清唱剧（Oratorio） 

大型声乐曲，以宗教事迹或史诗为题材。由独唱、合唱与管弦乐队组成，演于音乐厅或教堂，而不用布景、服装及身段表演。 

但最早（十六世纪中期）的清唱剧亦用布景与服装。清唱剧多由宣叙调、咏叹调和合唱组成，而无对白和舞蹈。 

弥撒曲、安魂曲、受难曲的体裁与清唱剧相似，但限于宗教内容。康塔塔亦与清唱剧相似，但其篇幅较小。 

85、密集音簇（Dense Cluster） 

又称音簇（Tone Cluster），和弦之一种，由多个音以半音连续叠置而成。在记谱上，其符头形成一簇，故名。现代派作曲家常用之，在钢琴上演奏的方法是用手臂猛压键盘。 

86、维也纳乐派（Vienness School） 

又称“维也纳古典乐派”，指十八世纪后期至十九世纪初期活动于维也纳的海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等几位古典作曲家。二十世纪前期活动于维也纳的几位十二音体系作曲家，即勋伯格、贝尔格、韦伯恩等，亦被称为维也纳乐派。 

87、喜歌剧（Opera Buffa） 

十八世纪流行于意大利的歌剧体裁。与正歌剧相反，喜歌剧常以民间日常生活为题材，音乐活泼轻快，包含用于“干燥的宣叙调”演唱的说白。 

另有一种十九世纪流行于法国的喜歌剧（Opera-Comique），剧情诙谐，有说白，音乐多用通俗歌曲，如比才的《卡门》。 

88、棱形旋律（Angular Melody） 

现代派作曲家在音乐创作中，对某些滑音乐器的记谱，往往不用通常的音符，而用线条标出音的走向及其高度变化。 

当高低音交替进行时，谱线常显出棱角形，这种曲调进行称为棱形旋律。 

89、强力集团（The Mighty Handful） 

又称“五人团”（The Five），指十九世纪俄罗斯民族乐派五位代表人物，即居伊、巴拉基列夫、鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基?科萨科夫。由俄国音乐评论家斯塔索夫于1867年定名为“强力集团”。 

90、数码歌剧（Number Opera） 

以宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、芭蕾舞等连缀而成的歌剧。全剧包括若干分曲，每一分曲标有数码，故名。 

十七世纪至十九世纪中叶的歌剧，多属这种类型。 

91、歌剧（Opera） 

一般指以歌剧为主，以管弦乐队伴奏，有舞台布景、化装与舞蹈动作的戏剧。有时还加独白、对白等。 

歌剧是综合性艺术，包括音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台设计、化装、灯光等多种艺术成分。如普契尼的歌剧“蝴蝶夫人”选曲《晴朗的一天》－巧巧桑的咏叹调。 　 
92、摹仿对象（ImitativeCounterpoint） 

对位音乐的各声部结构建立在主题摹仿的基础上，卡农、赋格等均属之。 

93、爵士音乐（Jazz） 

一种通俗音乐。二十世纪初在美国南部新奥尔良、圣路易斯等城市开始流行。后来的爵士音乐包括勃鲁斯、比博普、摇摆曲等。节奏复杂，常用切分音。 

所用乐器有小号、长号、单簧管、萨克斯管、钢琴、吉他、低音提琴、鼓等。乐师以黑人居多。 

爵士音乐的演奏风格可分为两派： 

（1）“热派”，拍子急促热烈，旋律乐器常用作即兴演奏； 

（2）“甜派”，拍子较徐缓，常运用自由节拍，抒情色彩较浓。 

94、音乐的基本表现手段 

音乐的基本表现手段是、 

（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度； 

（2）.调、和声； 

（3）.力度； 

95、音乐的分类 

（一）音乐按声部和声部状况可分为、单声部音乐、复调音乐、主调音乐。 

96、音乐的分类 

（二）音乐按照性质分可分为、纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。 

97、乐音体系 

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 

98、调号 

变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。 

99、节拍 

强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子’’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 

100、旋律 

又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

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