Zuyue 发表于 2023-11-18 13:32:28

架子鼓手呼吸要点


      
         
      
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          在下觉得不错就转下来同各位朋友分享下——</p><br/>
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          1. 单就鼓手的层面来讲,所谓表现‘呼吸’,以技术面的具象表现来说,主要是:</p><br/>
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          (1) 分很多等级的‘轻’或‘重’( 就像古典乐里面有pp、p、mp、mf、f、ff .. 等,这些轻重的表情记号 )</p><br/>
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          (2)‘精准’或‘拖拍’( 稍稍的延迟,或延迟很长 )</p><br/>
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          (3)‘音色的排列’( 包含 Tone 的选用 )</p><br/>
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          (4)‘打什么鼓或钹’以及‘打击的位置’</p><br/>
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          (5)‘鼓点的密度’</p><br/>
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          这些东西所营造出来的。</p><br/>
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          2. 但是一般的鼓手,由于本身没有音阶的关系,就很容易都发生一个问题,那就是碰到歌曲的时候,习惯去听‘鼓’,而不是听‘音乐’。</p><br/>
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          这才是比较严重的问题!</p><br/>
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          简单讲就是翻唱一首歌的时候,其它旋律乐器( 包含bass ) 因为有音阶必须‘抓’,所以不知不觉就是很完整的 copy。而基于他们又懂音阶、和弦与调性,因此相对就可以听其它旋律乐器在干什么,互相去做比较大家有没有抓的正确。 ( 包含我们唯一的东西—— 那就是拍子,因为他们也有拍子 )</p><br/>
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          3. 而鼓手因为没有旋律的关系,就会自己封闭到纯节拍的世界里,形成一种和其他乐器</p><br/>
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          脱节的情况( 大多是因为听不懂),于是就把所有自闭的时间拿来研究这首歌是不是</p><br/>
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          还有其他的打法,甚至是可以再加什么点... 等等的问题上了。</p><br/>
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          4. 但是重大的偏差就出现!</p><br/>
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          鼓手在前述那种无聊而开始钻牛角尖的状态之下,就把原曲轻易的‘改变’了!</p><br/>
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          但不要忘记那是一首 copy 歌!</p><br/>
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          也就是做曲编曲的乐团是有经过设计才会那样演奏的!</p><br/>
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          ( 包含它的乐风!)</p><br/>
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          所以鼓手如果一沉浸在‘鼓那样改比较屌’、‘我喜欢那样打’这样的特异独行的思维里,那基本上每次都很容易因为‘画蛇添足’而把那首歌给毁掉了——</p><br/>
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          5. 所以,唯一能给你的建议,那就是‘请参照原曲’!</p><br/>
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          不管是打法、轻重、使用的鼓及钹、过门、音色、拍子的宽松... 甚至是曲风( 包含:总体音量会不会太吵?)</p><br/>
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          ( 一直到copy 上出了感觉不确定的时候,这才去研究最前面说的1 的呼吸表现上技巧的问题,但也依然不是擅自做主喔。 )</p><br/>
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          总之就是一模一样,那就能解决你所有的问题了!</p><br/>
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          ( 请记住那是copy 歌!因为不只是团员,其他观众也是想要听到原曲的感觉的。)</p><br/>
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          而当然如果是创作曲,那就没有限制了,那才是我们可以表现自己风格的时候。</p><br/>
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          6. 其实就算是上面的方法,也不是最好的,真正好的鼓手,最好也是能会一下</p><br/>
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          另一种旋律乐器,这样以后才不会在团里、因为一直是‘节奏组’!渐渐又掉进钻起牛角尖的世界去 ...</p><br/>
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          7.原则上除了手法之外,有关轻重的问题,没有什么太复杂的诀窍,唯一就是‘高度练习’而已。</p><br/>
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          国外有位很有名的老师叫gary chaffee ,他研究出按照‘古典乐’的轻重表情记号,出现六种轻重的‘高度’:</p><br/>
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          ( 以下角度的对应,是指鼓棒与鼓皮的倾斜角,也就是手腕举棒的高度。)</p><br/>
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          pp ( 最轻,15 度) 、p ( 轻,30 度)、mp ( 中轻,45 度)</p><br/>
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          mf ( 中重,60 度) 、f ( 重,75 度) 、ff ( 最重,90 度)</p><br/>
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          在练习的时候不要外加‘手指力’,而以纯粹手腕举多高,手指就握上的那种力量即可。</p><br/>
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          ( 这样才会平均 )</p><br/>
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          虽然难练,但的确是很好的剖析与解决问题的方法。</p><br/>
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          8. 音乐性:以copy 歌曲来讲,就是‘原曲’表达出的所有东西( 音符、拍子、使用音色(包含tone))。做的越像,原曲的音乐性就越强。而某种乐器如果个人主义太重,造成让原曲不像了! ( 比如吉他明明是民谣,却要弹metal ) 那就可以说是破坏了原曲的‘音乐性’。 ( 除非你们讲好了要改编,那就没有对错可言 )</p><br/>
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          然而就创作乐团来说,那就是随你们乐团高兴了,因为如果团红了,自然会有靠产生新名词的‘乐评人’</p><br/>
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          说你是‘某某乐派’,到那时别人翻唱你们的歌,他们才会出现有没有符合你们‘音乐性’的问题了!</p><br/>

      
         
      
   
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