0基础自学吉他方法
首先, 你能够唱出各种音阶吗? 或者,你了解各种音阶的构成音吗?然后,你了解各种和弦的构成音吗?最后, 你会使用和弦音阶吗?</p><p>当然这个是一个非常费时间和精力的工程,但是如果你想做专业的BASS手,一定要明白这些 东西,光明白, 这是一个开始, 那么要怎么样去运用呢? 你需要大量的练习,学习谱子,思考,只 有熟练了,才会出效果( 专业和业余的差别就在这里了,如果不是以音乐做为专业的人,恐怕很 难挤出一天6到8小时甚至更多的时间去练习这些东西)。</p><p>
就象刘月老师说的,你在即兴的时候( 当然我理解的即兴是根据自己当时的精神状态以及环 境等等快速的写出BASS演奏的谱子并且同时演奏出来,说白了是一种高难度快速度的BASS编排, 当然如果现场安排你来一段即兴,你完全可以事先根据和声进行先写好谱子,事实上一些大师们 现场的即兴都是事先写好的,当然人家也有素质玩真正的即兴),脑子里要反映什么呢? 首先要 有一个纵向的反映, 也就是说,你现在要弹这个小节使用的是什么和弦,这个和弦有那些和弦内 音构成,可以组成什么音阶, 然后要有一个横向的反映,也就是你下一个小节和声要进行到哪 里,你该怎么样处理这个小节和下个小节不同和弦之间的连接问题( 因为BASS通常走的是一条 线,而不象伴奏钢琴和吉他是在固定的节拍上演奏和弦上所有的音或者功能音)</p><p>
另外别老觉得大师也都是玩手癖什么的,没错,大师几乎都有自己的手癖,但是他们是怎么 对待手癖的呢?</p><p>
手癖, 只是一种演奏的习惯, 可能A 喜欢用这么一个技巧来表现音乐, B 喜欢用这么一个音 阶来表现音乐, 但是虽然这个习惯可能开始就是一种肌肉记忆( 当然大师们的手癖是不是肌肉记 忆我不晓得了 ), 到后来, 你在用到自己的音乐里的时候( 不是练习 ), 一定要明白: 我喜欢用 的这个手癖, 是哪几个音构成的( 每次演奏的时候, 最好脑子里都能反映出演奏的是哪几个音, 当然如果你是固定调思维模式更好 )? 为什么用这几个音? 他们用在音乐里有什么样的效果(色 彩)? 应该在什么时候用在音乐里会比较好听??</p><p>
明白了这个, 你可能就慢慢的发现, 自己也能象某某大师一样把手癖用在好听的音乐里了, 而不是象国内的某某"大师"那样弹琴总象耍杂技,这是我最近学习的一些<u>总结</u>和思考, 希望对大家有帮助。</p><p>
呵呵!其实流行和JAZZ音乐，和任何 一种音乐一样，都一定会有自己独特的音阶和声什么 的，先知道他们是由什么音组成，然后在哪种情况里最常用，这是第一步!然后再练，练完了再 用!总之就是从：了解、练习、使用、灵活运用、创造!</p><p>
其实学好乐理可不只是看看乐理书，背背和弦，看看<u>五线谱</u>之类的枯燥乏味机械运动，它应 该还包括视唱练耳，音乐风格感受与学习 等活动，比如你光看书本上说，C7和弦构成音是1 3 5 b7，然后就不加思索的背诵和弦，背诵指板上的把位，这样有什么用呢?你没有结合你的耳朵 的感受，没有结合音乐的感受，当一个C调blues 1级和弦扫出来的时候，你能察觉到 那就是你 曾经背过的 C7和弦吗?你能立刻反映出 你弹奏的b7音与和声配合的音乐效果吗?当你背诵了一 个D7和弦，一个G7和弦，当一个D7 G7 1 4走向的funk曲子出来的时候，你能够不依靠手辟，清 清楚楚知道自己弹奏的1345 6b7级音组成的律动正在强调哪一个和弦音符吗?当你背诵了一个 CM7 Dm7b5的连接，你能根据鼓手的boosa nova律动，弹出符合boosa风格的贝斯伴奏吗?这些东 西。。。。。和弦，音阶，节奏型，再你背诵了之后，和你的耳朵挂钩，和你了解的音乐风格挂 钩后，你才真正学会了乐理。。。。而不再困惑于背诵了一堆书本，练了全指板把位音阶后，发 现自己思想依然空虚，弹琴依然自由自在，缺乏理论指导的问题。</p><p></p><p><strong> 0基础自学吉他：怎么样练琴</strong></p><p>
1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手 上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。</p><p>
2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地 方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结 果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。</p><p>
3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准? 应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?</p><p>
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何 能把它弹得更好。</p><p>
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否 有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析 有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。</p><p>
6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相 配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更 细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。</p><p>
7. 在你的面前除了<u>曲谱</u>之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进 的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放 在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时 你会下意识地注意。</p><p>
8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。</p><p>
9. 每当你练习的时候，要注意你的全身。</p><p>
10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从 60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体 的肌肉紧张感，放松并<u>消除紧张</u>感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音 弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16 音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。</p>
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