关于节奏，节拍，速度的知识
什么是节奏？正确弹奏出乐曲节奏的意义是什么？节奏上乐音在时间组织上的总体特征。
音乐是由乐音组成的。乐音与乐音的连续是个时间过程。而乐音的时间，是按一定的规律组织起来的，这就是所谓“时间组织”，包括速度、旋律、拍字的轻重关系等因素在内，以为有旋律、有组织，才能有艺术意义。
节奏是音乐最重要的构成因素之一。音乐可以没有曲调，不用乐音，但永远离不开节奏。人类最初的音乐就是只有节奏或以节奏为主的。在现存的民间音乐里，也有只用打击乐器的音乐。这说明，离开有固定音高的音符，节奏本身就有巨大的表现力，就有独立的“节奏美”。这种情况下，节奏是音乐唯一的“生命线”。
当音乐由固定音高的乐音构成时，音高，成为又一条“生命线”。但这条生命线不但不取消节奏生命线的意义，而且，它还要依赖于节奏才能获得生命。可见，没有节奏，也就没有了音乐艺术了。
正确奏出乐曲节奏的根本意义，就在于唯此才能正确表现处乐曲的性质、情绪、风格、情趣等等。
没有正确的节奏，类乎没有骨骼或骨骼比例、结构失常的人体。对人，这是灾难。对音乐，也是灾难。
当一位弹奏者能把也区的节奏特性鲜明、强烈地表现出来时，哪怕有个别音符的错误（当然这并非优点），我们仍会受到感染和产生共鸣。相反，如若节奏弹得平淡松散，缺乏逻辑和特色，哪怕一个音符也不差，也难以使我们感动。这就是节奏在音乐艺术中生命攸关的意义。
什么是拍子、节拍？
拍子，是音乐时间组织的基本单位。也就是我们平时说的“一拍、二拍”的那个“拍”。
在每首具体乐曲里，拍子与拍子之间的时间距离，或者说每拍的时间值都是相等的，但各拍的轻重并不相同。当轻重的交替具有某种规律的时候，就构成了节拍。
不同的节拍，表示出不同的轻重循环关系。
节拍用记号来表示出来，就是2/4、4/4、3/4等等这类标记。在乐谱中，则用小节线划分出轻重拍有规律的循环。
具体说，2/4，表示以四分音符为一拍，每小节的轻重关系是：|强弱︳……；4/4，每小节的轻重关系是： |强 弱 次强 弱︳……；3/4，是|强 弱 弱︱……
节奏、节拍、拍子是不是一回事？
平时，我们时常把节奏、节拍、拍子当成一回事。说“节奏不对”，等于是说“拍子不对”。说“拍子错了”，也等于说是“节奏错了”一样。
一般情况下，这也没什么不对，因为三者的关系确实非常密切。但严格地说，并不完全准确。
节奏，在乐曲里总是体现为具体的节拍的，但又不止于节拍，它还与速度、旋律形式等因素有关。比如同是2/4拍，当曲调是由悠长缓慢的音符组成，与每拍上都有四个快速音符时，两者的节奏趣味就很不相同，但节拍却是一样的。试想，同是2/4拍的乐曲，但表现出来的节奏特性该有多少？数也数不尽。
我们有时会说道乐曲的律动=韵律特征，就是指基于节拍，有超出节拍，扩展到乐曲整体节奏美的意义了。
可见，乐曲的节奏是乐音时间组织的总体特征。而节拍、拍子，只是构成因素之一。
所以严格地说，拍子、节拍弹奏得完全准确，并不一定等于节奏的艺术趣味也表现得完全准确。当然，拍子不准，节奏是不可能好的。
明白了这个道理，钢琴学生就应当先把拍子弹准，这是前提，进而再表现出乐曲的节奏美来。
弹奏中的节奏感好都是指什么？
概括说，是指善于感受到、捕捉住、表现出乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等等节奏美。具体些说，可表现为以下几个方面：
（1）、能在弹奏中体现出明确而又自然的节拍强弱感。
（2）、能在弹奏中依据风格、表情的需要，保持稳定、持续的均分律感，即速度、拍感的稳定、统一。
（3）、能够令人信服、合乎逻辑地弹好各种非均分律节奏，如渐快、渐慢、突快，突慢、散漫、延长音等等。
（4）、能够准确弹奏出非正常节拍强偌关系的特殊强弱关系来。
怎样提高节奏感？
节奏感的基础，是拍感准确。
拍感准，也就是能准确掌握每拍的时值。
任何人都有天生的拍感。在人的生活环境中，有许许多多有拍感的事物，例如：平静时摸摸自己脉搏跳动，匀速走路或匀速跑步，海浪起伏，泉水的流淌，马蹄声声，细雨滴滴，大而至日日夜夜，四季往复，小而至钉上一个钉子……所有这类事物和活动，都包括有近似匀速的运动。匀速，就是拍感的基点。
匀速的道理不难理解，但我们还是发现学生们的拍感准确度并不相同。如果有的学生需要提高拍感，建议做以下练习：
（1）、单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。
（2）、同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系。
（3）、双手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀再打三下。开始不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍。
（4）、两手交换。
（5）、速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感基础。
（6）、学生能力强的，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均的两下，另一只手同时打出平均的三下，再两只手交换。这个练习，只有每拍的头一个点子是打在一起的，后面双手的点都不对齐，即不打在点子上。如果这“关”能过，就不会再感到拍子上的困难了。
（7）、以上所有只打点字不用钢琴的节奏练习，均可借助拍节机的协助。
这些练习，主要是为了提高准确感觉“拍点”的能力。更为重要的，学生还应在老师的指导下，领会、理解乐曲节奏方面的表情的、表现的、风格的等等审美含义，才能将节奏感提到一个更高的境界。例如，某种节奏可能联系着某种情绪状态；某种节奏型常常是表现某种形象的；某种节奏又是代表一种音乐风格的典型特征的等等。
怎样加深对乐曲节奏的理解？
实际上，对乐曲的理解与对乐曲节奏的理解是无法分开的。当然，在学习过程中，也可以把节奏因素单独提出来予以练习和理解，方法很简单：暂时抛开音符的音高，把音符只当成组成各种节奏型的“点子”，用拍手或以小木棍击打的方式准确打出那些点子，从中体味“纯粹”节奏方面的特性、趣味。在有了某种领会之后再在钢琴上按原曲弹奏，很可能会加深对节奏的理解。
练琴时要不要大声数拍子？
是有这种建议，甚至约·霍夫曼也这样主张。不过很难同意这是个好办法，充其量只能是对个别学生时刻的要求，并无普遍实行的必要。试想，弹出一个音，同时再大声数拍，就不可能倾听声音了。哪怕是四拍或再长的音，也应该聚精会神地聆听琴音的延续。须知，延续的琴音是最美的，不听太可惜。
拍子要不要数呢？
要数。在心里数。如果心里数不好，就先弹下琴，只拍手练习拍感。一边弹一边数这种办法，只能做为某些学生可能运用的一种暂时的过渡。这个“暂时”越短越好。
弹琴时心里总是要数着拍子吗？
在初学阶段，应当时刻用心数拍。在相当长的一段时间里用心数拍子之后，可以过渡到下意识地数拍子，即并没有有意识地数，实际上在数。或者下意识里也没有数，但却能准确感觉到音符的应有长度和律动。这个“相当长”究竟多久，因人而异。
有时，可只在个别地方（例如长音、后半拍起的音符等等出错的地方）用心数，不必从头数到尾。
最后的理想状态上，完全没考虑拍子的事情，只凭对音乐流动逻辑的感觉而自动作到拍子正确。这时，数拍子，就变成为节奏感、律动感、韵律感。
顶起，嘿嘿！
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