被称为新的小提琴经典作品，都在于它们成为了新的门槛，这个门槛考验着演奏者技巧、音乐结构与素材风格的理解，还有与时俱进的艺术视野。

以易沙意(Ysaÿe)的「六首无伴奏小提琴奏鸣曲」来看看，为什么这套作品能成为新时代的权威作品。今天喝咖啡，听这张《Ysaÿe：6 Sonatas for solo violin》我认为，Ysaÿe的这套「六首无伴奏小提琴奏鸣曲」，是相当有趣的作品。原因有几点：

1.每首奏鸣曲都献给一位小提琴演奏家

第1号：献给西格提(Joseph Szigeti)

第2号：献给提博(Jacques Thibaud)

第3号：献给安内斯可(George Enescu)

第4号：献给克莱斯勒(Fritz Kreisler)

第5号：献给克里克本(Mathieu Crickboom)

第6号：献给奇洛加(Manuel Quiroga)

这些演奏家，与Ysaÿe都有一定的友谊关系。较为特别的是Mathieu Crickboom，还是Ysaÿe的学生，而献给Crickboom的第五号作品技巧也相当刁钻，可见名师出高徒。而其他演奏家，除了与Ysaÿe有着相当的情谊，在琴艺与艺术造诣上也深受Ysaÿe所尊敬。

2.作品与所题献的演奏家性格、乐曲格式产生唿应

Ysaÿe了解他的作品要献给谁，而且了解这些人在演奏上的个性与风格。这连带使得Ysaÿe以「受献者」的演奏风格来思考创作。

例如第一号献给Szigeti的作品，就是在Ysaÿe听了Szigeti所演奏的巴哈第一号g小调无伴奏小提琴奏鸣曲后，而得到了灵感。除了该作品四个乐章的顺序与巴哈的原作相似，我们甚至更可以说，这套作品就像是Ysaÿe在聆听Szigeti演奏巴哈时所给他的感受。

而第六号献给西班牙小提琴演奏家Quiroga，Ysaÿe则是在乐曲中间加入了西班牙的哈巴奈拉(Habanera)节奏与风格，可惜的是Quiroga未曾公演该作品。

3.作品格式与技巧承袭巴哈，并得到帕格尼尼以来的累积

除了第一号四个乐章与巴哈的g小调无伴奏作品相似以外，第二号的第一乐章可说是开了巴哈一个玩笑！开头的句子，瞬间让人以为自己是不是正在听巴哈的第三号无伴奏组曲的前奏曲。然而瞬间转变成Ysaÿe特有的风格，却仍使用了巴哈擅长的复音音乐创作技法，由此可见Ysaÿe作曲的功力。

第二号更有趣的地方在于，四个乐章当中都可隐约听到一个古老的旋律，这个旋律来自于古老的「葛利果圣歌」。我们可以在第二乐章大约2:08处听到最完整的旋律面貌，再回过来听听其他乐章，就可以知道Ysaÿe如何将这句优美的旋律解构，重新出现在各种炫技的片段当中。

而各个作品当中，我们可以听到小提琴技法自巴哈以来，经过了帕格尼尼的革命性创造后，各种炫目技巧开发完备；再加上越来越多大胆和声採用、大小调间恣意漫游，有些地方还採用了当时最新的「微分音」演奏。

六套作品当中，我个人觉得最有挑战、最能揉合作曲家个人深度、承袭歷年来不断演进的小提琴技法并加以发扬光大，赋予小提琴演奏更高标准定义的，当属第五号。

第五号虽然只有短短两个乐章，但是在第一乐章幻想曲式的开头，五度的和声彷彿描绘了一个东方式的冥想空间，再加上缓慢的旋律下左手拨弦，这一趟奇幻之旅就此展开。接着进来的双音颤音，还有迷幻的快速琶音，这些技法除了来自于帕格尼尼，我们更可以在几年前的(1915年)高大宜所作的无伴奏大提琴奏鸣曲(Op.8)听到；而多年后(1944年)巴尔托克所作的无伴奏小提琴奏鸣曲(Sz.117,BB 124)当中也可听到。因此，我认为第五号在提琴器乐独奏上有着很重要的歷史地位。

最精采的第二乐章，在不断切换节拍的第一段，先展示了最基本的乡村舞曲节奏。第二段进入稍微幽暗的空间，却不断酝酿，最后终于在大约3:40处以帕格尼尼式的左手拨奏，再现了第一段的乡村舞曲，同时也将乐曲带到最高潮。

光是第五号，就足以拿来和高大宜的无伴奏大提琴奏鸣曲、巴尔托克的无伴奏小提琴奏鸣曲相比，更不用说还有其他优异的五套奏鸣曲。因此说Ysaÿe的这套作品堪称小提琴独奏的新圣经，可谓实至名归。