中提琴的发展历史和“提琴”家族其他成员的发展密切相关。事实上，小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴都起源于一种叫做维奥拉（Viola）的弓形的乐器，这也是中提琴的英文名字Viola的由来。尽管在文艺复兴时期，维奥拉是贵族化程度很高的乐器，但由于阿玛蒂、瓜纳里和斯特拉迪瓦里等伟大工匠的不断改进，“臂提琴”最终版本的中提琴诞生。

然而，有许多小提琴家想知道，在14世纪后期的这种叫做维奥拉的“方形”乐器，是如何转变成如今使用的曲线优美的中提琴的，今天小编就给大家介绍一下中提琴的发展和由来。

中提琴和维奥拉

这种叫做维奥拉的琴也有不同的种类，在两腿中间演奏的被人们称为“维奥拉达甘巴”，而放在肩上演奏的琴被称之为“维奥拉达布拉乔”。然而，这些名字也为乐器本身的构造提供了线索。

中提琴的特点两侧的中间位置凹进去，背板两头为圆形，指板光滑没有品格，它还具有独特的“f”形音孔和一个特殊形状的琴颈、琴码和琴轴，允许演奏者独立地弓起四根琴弦中的每一根。然而，中提琴和达甘巴是有些许不同的，达甘巴的肋部很高，背部很直，还有五七根弦，未弯曲的琴桥和指板上的摩擦让演奏者一次可以接触多条琴弦。

发展和改变

在16世纪左右，很多乐器的尺寸发生了改变，有的变得更大有的则被缩小，以便产生演奏所需要的音高。此外，弦乐合奏传统上由一个女高音和低音乐器组成，三个中提琴演奏中间音域。因此，虽然一个中提琴演奏的男高音和另一个中音范围，有一个额外的中提琴演奏两个重叠的中音。

随着巴洛克歌剧的日益流行，这促使了17世纪乐团编排的调整，出色的歌剧作品需要更强有力的、出色的乐器来产生所需的音量。在达布拉西奥统治巩固的时候，维奥拉也发生了一定程度的改变，产生了更柔和的音色，并且乐队的构成也变了。变成了由两只小提琴，一支中提琴和一只大提琴，男高音中提琴有种被边缘化的感觉，大提琴在低音区和男高音区同时演奏。

最终发展

19世纪前几十年，第一批中提琴教材问世，因为中提琴的历史和演奏方法与小提琴有着密切的联系，这些教材都是为有经验的小提琴家而写的。

由弗朗索瓦·图特（Francois Tourte）发明的琴弓力的变化以及演奏场地的变化，导致了中提琴又迎来的一次改变。19世纪初对中提琴最有影响的一些变化包括：

1.用银或类似的金属包裹肠弦，使声音的投影更大，从而使弦更重，张力更大；

2.颈部被拉长，相对于身体稍微向后倾斜；

3.加强了低音区和桥梁的力量。

再后来，人们对小提琴的尺寸作了一些小的改动。演奏者们需要一个更小的，更易于控制的中提琴，但并不想改变它的音量。上世纪30年代，莱昂内尔特蒂斯解决了中提琴历史上的这个难题，他设计并制作了一个长43厘米的中提琴，它并没有使音量减小，但使中提琴变得更容易控制。

中提琴的历史和提琴家族的其他成员非常相似，都是经过了匠人们的不断改良的结果，他的发展轨道可以说是一种和谐音色与轻松演奏的正确结合。

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