大提琴有着“音乐贵妇”之称，它的声音类似于人类的声调，数百年来，大提琴以其温暖、生动的音色和丰富的声调给观众带来美的感受。大提琴是备受追崇的独奏与合奏乐器，经过一系列的文化变迁和不断改进，已经成为西方音乐的一大主流乐器。尽管它很容易被人们所辨识，但它的历史来源对许多人来说是一个谜。
无论你是一个刚开始接触大提琴演奏，还是正在学习，希望你能够对这个乐器多一些的了解，因为大提琴的演变有很多了不起的故事。大提琴的出现，反应了人类是如何通过克服障碍，发明了这种艺术视觉极强的乐器，创造出了既源于灵魂，又能与灵魂对话的音乐。

早期的大提琴
公元前人们就已经开始利用竖琴等乐器来演奏音乐，利用乐器产生的旋律，伴随诗歌演奏。大提琴的历史也是从这个时候开始的，后来逐渐增加了一个琴弓。13世纪的绘画描绘出了小提琴的早期形式，据专家称，小提琴是从拜占庭和希腊时期逐渐演变而来的。起初的大提琴是贵族的乐器，民间很少出现，外形也和现在的提琴大不一样。
根据维也纳交响乐图书馆的资料，直到16世纪上半叶（1520年至1550年），著名的小提琴家才开始创作后来成为现代大提琴的作品。
在大提琴的发展史上，第一批被称为“violin”的低音提琴开始出现，这归功于我们所熟知的制琴师安德里亚·阿马蒂（1581-1632）、加斯帕罗·达萨洛（1549-1609）、保罗·马吉尼（1581-1632）。在那之前，声乐伴奏和文化品味都偏爱比较高的音调，但随着偏好的发展，有必要发明出能产生更多音域的乐器，特别是低音域的声音。
大提琴的设计与改进
在十八世纪之前，F2、C3、G3和D4调的低音乐器还很少，而且那时候的大提琴体积非常的庞大，演奏起来也非常的不方便。然而，从1700年到1710年，人们开始普遍热衷于缩小乐器的尺寸。安东尼奥·斯特拉迪瓦里（1644-1737）经过不断的改良，发明了我们今天所知道的大提琴尺寸。1710年后，他开始制作两种尺寸的大提琴，欧洲各地的制琴师也效仿了他的做法，他的许多大提琴作品至今仍在演奏。正是大提琴尺寸的标准化，催生了作曲家和大提琴家路易吉·博切里尼等大师级演奏家的出现。作为一个音乐先驱，他没有将大提琴用于严格的低音技巧，而是在乐器上加入了更多的颤音、和声和高级旋律，这表明大提琴与类似的独奏乐器具有同等的地位。

到了法国大革命时期，大提琴所需的声调得到了更进一步的丰富。到了十九世纪初的时候，演奏家们的注意力从原来的专业角度，转变为了更加注重听众的感受。为了提高大提琴的音量、清晰度和反应能力，人们做了一些改变，大提琴从带有奇妙色彩的精致音色发展到更丰满更具穿透力的音色。人们做出的改变包括抬高琴桥以增加琴弦的压力和音量，对琴颈和指板也进行延长，琴颈被向后倾斜以提高清晰度和反应能力。
这一时期也诞生了很多的大提琴曲的作品，第一部主要作品是巴赫的《第六组曲》。关于大提琴的历史记载，在18世纪末和19世纪初的一段时期，大提琴经过了一定程度的演变，最明显的就是琴头的变化，这是为了使琴的音色更加平衡。

今天的大提琴
大提琴发展到今天，普及程度已经非常广泛了，也受很多爱好者的追捧。近年来，它已经开始渗透到许多音乐流派中，甚至还形成了自己独特的风格，甚至还出现了大提琴摇滚，一种强调哥特式声音的摇滚音乐亚流派。
大提琴历史悠久，音色纯美，真是一种迷人的乐器。它的多功能性和美感，促使了很多的艺术家们为之痴迷，并将继续去发现这种乐器新的演奏方法。
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