管弦乐队由四个主要部分组成：弦乐、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。在这四个乐团中，弦乐家族通常是最大的乐团，通常由一半的乐团演奏者组成。

字符串部分本身被进一步划分为四个或五个部分，这取决于您如何分解它。当用乐器看弦乐部分时，它有四个部分：小提琴、中提琴、大提琴和贝司。起皱是因为小提琴部分再次被分为小提琴I和小提琴II，或第一和第二小提琴部分。

作曲家可以自由地使用每一个部分作为他们的创作愿景的愿望。例如，瓦格纳的《死亡随身听》邀请了十位表演者演奏第一小提琴、第二小提琴和大提琴，其中八位中提琴和六位大提琴。相比之下，米豪的《世界创造报》只为一把第一小提琴、第二小提琴、大提琴和大提琴而写，把可怜的中提琴完全抛在脑后！

早期的作品，包括巴洛克时期的许多作品，经常在女高音中音男高音低音（SATB）的安排中使用四弦乐器。也就是说，每种弦乐器的作用都是基于它们能达到的音符范围：

小提琴=女高音

中提琴=中音

大提琴=男高音

Bass=低音

虽然范围有一些重叠，但小提琴和中提琴的较小的身体和琴弦让他们可以在更高的范围内演奏，大提琴和贝斯的较大身体和更长、更宽的琴弦让他们有更深、更低的范围。

当然，作曲家不喜欢被僵化的安排所束缚。随着作曲家变得越来越复杂，他们超越了简单的弦乐SATB排序。

小提琴

如果弦乐部分是管弦乐队中最具决定性的部分，那么小提琴通常是弦乐家族中最具决定性的成员（不要告诉大提琴手）。小提琴承载着旋律，尤其是第一小提琴。第二把小提琴通常用较低的音高来支持第一把小提琴的和声他们也可以通过演奏一个反旋律，或为第一小提琴的旋律提供一个节奏或和声支持，来框定第一小提琴。

如果对任何一位小提琴家来说，成为这场演出的明星还不够，这里有一份作品列表，展示了小提琴家的最佳优势。

中提琴

中提琴，比小提琴稍大的乐器，比小提琴发出的音调和音调稍深。因此，他们是完美的箔发挥节奏或和声伴奏小提琴，留下第二小提琴自由贡献的旋律。

但这并不意味着中提琴永远不会发光。柴可夫斯基的第四交响曲和舒曼的第三交响曲等作品都是中提琴的绝佳展示。受欢迎的小提琴手理查德·奥尼尔对当代作曲家特别喜爱。

大提琴

大提琴的声音被认为与人声最为相似。大提琴的音高较低，能发出较深、较暖的音调，是一种与小提琴抗衡的旋律力量。大提琴因其音色丰富，常与小提琴形成对位旋律。然而大提琴的多功能性也意味着它可以用来演奏小提琴的和声伴奏。一个完整的管弦乐队将有8到12个大提琴。

音乐中不乏大提琴的情感表现力。巴赫的大提琴组曲可以满足自己的需求。对于大提琴演奏家来说，如果他们想让大提琴在一个完整的管弦乐队中脱颖而出，可以听一下德沃夏克的E小调第9交响曲，作品95（“来自新世界”）或B小调大提琴协奏曲，或肖斯塔科维奇的第2大提琴协奏曲。

低音炮

大提琴后面排列得如此雄伟的低音有许多名字。大提琴。低音。低音提琴。这是管弦乐队中相对于大提琴最大的乐器。长久以来，在许多作品中，低音提琴的作用一直是把大提琴的部分调成两倍。作为一种调换乐器，低音提琴把大提琴的八度调低一点。因此而得名。他们演奏低音线（有趣的是，这是怎么回事），最低的线贯穿整个表演。贝斯的字面意义是地面工作和增加深度的整体声音的表现。

然而，低音并不总是非得把大提琴调成两倍。正是在浪漫主义时期，作曲家才真正开始注意到低音。在罗西尼为D大调大提琴和低音二重奏中，这两种乐器各有其特点。贝多芬也经常为大提琴和贝司创作独立的部分，威尔第和瓦格纳也是如此。

一个适合所有人的地方

每个弦乐器都有自己的角色，每个都是必需的。也许不是每一块都有，但那会很无聊。在弦乐乐器中使用变奏曲，如何使用和需要多少变奏曲是使每一个作品独一无二的一部分。不变的是你不能出错。如果你为自己选择了正确的弦乐器，那么你就做出了正确的选择。