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罗小慈，上海民族乐团副团长，筝独奏家，国家一级演奏员，全国青联委员，上海市领军人才，上海市青年文学艺术联合会副会长。
作为一名颇具成就的筝演奏家，喜爱民族音乐的观众对罗小慈的名字并不陌生，非凡的演奏技巧、极具个性与张力的音乐表现以及内敛大气的舞台气质使她的演奏既富有朝气又充满诗情，每一次聆听都令人印象深刻、回味不已。她从不固步自封，始终尝试接触不同类型的音乐。这种广泛的兴趣促使她从上世纪九十年代起就与不同风格的作曲家和音乐家合作。无论是由她首演的一批筝与管弦乐作品，还是和世界著名长笛演奏家James Galway等西方音乐家的跨界合作，无不显示出她对中国音乐发展所持有的开放与兼容的态度和理念。
在潜心研习筝艺的同时，罗小慈在中国书画、民族声乐、戏曲诸多方面的涉猎，融铸了其飘逸洒脱的演奏风格和言尽旨远的艺术情趣，她是中国民族音乐领域极具大家风范和丰富文化底蕴的艺术家。作为中国古筝界的代表人物，演奏家带来的种种光环并未让她满足与止步。中国民族音乐有着几千年的文化传承，然而符合当代观众审美情趣的优秀原创作品却屈指可数。在过去的六、七年间，她把视角投注到了创作领域。
2008年她在上海音乐厅成功举办了《罗小慈作品音乐会》，并首次提出“新文人音乐”理念，今年由上海新汇文化娱乐集团、上海音像有限公司出版发行的《罗小慈原创音乐作品集―墨•戏》收录了七首罗小慈潜心创作并演奏、演唱的音乐作品，是罗小慈的又一张倾心力作。本张唱片同样秉承了她一贯的极具个性化的艺术风格，丰富、细腻、不拘一格的音乐语言从不同角度展现出中国艺术的人文精神和民族神韵。她的创作吸收了各种类别的音乐元素，将传统文人音乐与当代审美情趣相结合，用不同的题材，不同的重奏形式诠释了当代中国音乐的多维性与丰富性。
唱片的前四首为器乐作品。筝独奏《墨戏》宛如一个人的交响乐，时而深沉古拙，时而素淡空灵，时而淋漓挥洒，多变的音乐律动展现出中国书法气象万千的黑白世界。大提琴也是她钟爱的乐器之一，大提琴与筝二重奏《静夜思》体现了中西乐器的碰撞与交流，她运用了中原地区的民间音乐素材，用女性特有的细腻笔触、流畅动听的旋律线条将这两件中西乐器进行对话式的应答互动，将思念的主题刻画的丝丝入扣、动人心弦。七重奏《山居》、筝与打击乐《功夫》也是罗小慈在民族室内乐方面的新尝试。摒弃了传统音乐中单一线性旋律思维和具像表意的表达方式，强调抽象化了的中国气质、神韵，注重虚实对比，将块面织体和复数的线性旋律通过多变的节奏切换，呈现出丰富的声音动象。《山居》的童趣、素朴、快乐，《功夫》中的粗犷张狂和力量感，无一不闪现出作者丰富的内心世界和灵感四溢的才华。
《咏梅》、《如梦令》、《蝶恋花》则是三首筝歌作品，这也是本张唱片的亮点之一。筝与箫《如梦令》如今已成为上海民族乐团的经典保留曲目。《咏梅》与《蝶恋花》是首次收录在唱片中，后者是为上海民族乐团建党九十周年大型民族交响音乐会《东方的太阳》而作，本次收录的是独奏版。琴歌自弹自唱的形式古已有之，而创造一种个性化、具有中国古典气质同时又能体现时代性的新声腔是罗小慈一直探索的方向。在这三首筝歌作品中，她将自己喜爱的多种声腔要素融为一体，借鉴了戏曲的润腔用韵，融合了民族声乐及通俗的演唱方法，一方面追求音乐的格调和韵味，另一方面注重与当代观众的交流与共鸣，力求明白晓畅，既有特点而又好听。
兼具作曲和演奏家身份在音乐界已是不可多得，而同时能在作曲、演奏、演唱三方面都进行尝试并有所突破的音乐家更是少见。对于这样充满挑战的转型，她却淡然表示：“艺术本无边界，古代的琴棋书画均是文人墨客必备的修养。头衔身份不重要，哗众取宠或故作艰深的心态亦不可取。创作是一个长期积累的过程，一个不断学习、不断否定、不断超越的过程，其间充满乐趣。”
静静聆赏唱片，时间仿佛静止了，深沉丰沛的情感通过素朴简约又不失现代感的形式从弦间倾泻而出，凝练的手法、独特的创意和极具中国气质的音乐语言让人丝毫感觉不到是出自一位女性演奏家的手笔。的确，艺术没有创新与融合就没有发展，一味强调继承只会导致传统艺术的消亡，传统艺术只有具备现代意义才是活的优秀的文化。
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