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前言：
Aloha！
站长本是一个普通的Ukulele爱好者，也一直是自学乐器，在此分享一些我们自学过程中容易忽略的问题。
比如同样的一个简单的和弦，自己弹出来就很生硬，有的人弹出来就很有情绪起伏；或者明明伴奏弹得还不错，一开口唱歌就跪了，毕竟弹唱都是3分弹、7分唱，唱更加重要——这些都是自学者在学习过程中可能会不自知的情况。
为了感谢大家长久以来对小站的关注，我决定逐步将自己学习到的尤克里里、声乐、今后创作方面的东西结合自己曾经自学的经验，得出值得补充的一些要点，分享上来供大家参考，这些可能是免费的教学不会强调的。
目的是希望帮助初学自学的朋友纠正理念，一开始就能把音乐当做艺术来学习，而不是把音乐学成了数学一样的理科。如果只会照着4线谱6线谱机械地Cover一首歌，什么和弦走向，弹的是什么音都不知道，也不会自己创作，改编，即兴，这样可能连音乐十分之一的魅力都还没发掘出来。
这会是一个长期的分享系列，每次分享一个我认为自学者可能缺乏的小Tip，可能比较乱，想到什么分享什么。
Tip 1：
①
弹琴时请注意左手和右手的力度，开始时请用最轻的力度来练习。
全身放松，左手能够刚好按着和弦，不多用一点力，右手用最轻的力度来弹，让其能刚好发出完整的声音。让全身整体保持在一个最轻松的状态，在一个安静的环境下，仔细聆听。
也许你就会发现：连续转换和弦的左手不会累了，右手拨出的音符更温柔了，一切都变得更轻松自然，更容易了。并不是非要用力大才能弹响嘛——
随着曲子的进行，情绪的波动，左右手自然进行力度的变化，不需要加太多力，只需要每多加一点点，耳朵就能感受到其中的变化。自行体验。
所以，初学者开始应当先练习最轻度的按弦和拨弦，这样才更容易体验到音乐的流动性。而不是用尽吃奶的力去暴力弹琴。等自身能够掌控了最轻的力度，又轻又稳之后，再谈根据需要去使用力量的问题。
②
横按依然有杂音？或者按多了比较累？
关键点在于左手食指的用力方向（不是网上说的用食指外沿之类的，那个不是重点）。
真正的秘诀是：
我们的食指不要光向着指板正面“压”下去用力。而是要分一半的力向着从1到4弦的与指板平行的那个方向用力，是一种略带斜向的力，抱着琴的时候就等于是食指贴着指板从下到上去发力，去“搓”琴弦，而不是“压”琴弦。请注意这两个动词的区别。注意：虽然是“搓”，但也不要太用力。
也许你就会发现：横按突然变得好简单啊——左手轻松了好多，也不累了。即使有横按可以达到第①条中的状态了。
赶快试一试吧——O(∩_∩)O哈哈——
TIP 2:
这次主要谈一下学琴理念，可能有用，可能无用，因人而异。
我们有很多学琴的人，有可能已经学了一两年了，却不知道为什么学琴，为什么要学那些乐器的使用技术？这就容易陷入为了技术而学技术的误区，基本的东西还没弄扎实，就胡乱地去追求一些高阶技巧，本末倒置，演奏出来的东西不打动人。
有的人或许已经忘了，对音乐来说，最重要的是情感，技术只是次要的东西，技术只是为情感服务的工具！
正确的节奏应该是：
我想表达情感 →
说几句话吧 →
说话好像满足不了我的激情，于是就学唱歌吧 →
只是唱个主旋律好像太单调了，学个Ukulele伴奏吧 →
简单的和弦和节奏型好像不够满足呢 ，学个轮指震音吧 →
咦？这个结尾处我想要一个空灵的感觉，那学个泛音加上去吧——
发现没有？我们学的一切技术，最终目的都是为了用来表达我们的情感，当我们用现有的技术无法较好的表达此时这个地方的感觉时，才需要去学习新的技术，再表达出来。就像为什么要唱歌？是因为说话无法满足了，才用唱歌这种更强烈的表达方式去抒发。
所以作为自学者、初学者，我们应当注意，要先把简单的东西弄好了，再逐步去学习进一步的技术。
比如说：
弹唱的首先要做到用简单的和弦完整地、节奏、速度平稳地演唱一首歌，并且唱歌方面发声位置找对了，再说去进行下一步复杂点的和弦、高把位和弦的学习吧。
指弹的至少要能把那些简单的指弹谱跟上节奏，掌握一定的力度区分，略带情感地演绎一遍之后，再说去追求什么指弹技巧吧。
练琴用节拍器很重要，尤其是初学要养成好习惯！！！
如果连最简单的无敌四和弦都还有杂音，单音指弹都还不利索，就不要急着往下了。饭要一口一口吃，琴要一步一步地练嘛。不要等到玩了一两年琴了，各种技巧会一大片，结果让你表演一首简单的曲子，连速度都是混乱的，更不要说带感情了，这样就不好了。
先用简单的技术能带着情感去弹琴了，再说慢慢去丰富这个表达，从一开始最好就要建立这种感觉，带着感情去弹琴唱歌。我们是借助音乐对听众讲述故事，而不是为了炫技！！有的大师，几个简单的和弦就能把人弹哭——
希望这样的理念对自学者有帮助吧。
Tip3预计分享一些关于和弦级数的东西吧。
TIP3：
身边很多自学者朋友常常不会想去学习一点基本乐理，主要原因一是觉得难，看不懂；二是不知道学了有啥用，没有学习动力，或者学了不知道咋用，过段时间又忘得一干二净了——
总觉得很多乐理书对初学者不太友好，一上来就是大范围地铺开讲，灌输一大波概念，让很多朋友望而却步。个人认为学习乐理这种东西，对非专业的爱好者来说，如果换成学了就能投入实用，或者要用的时候再马上学，这样的学习流程会好很多。我们又不是音乐院校学生，也不吃这碗饭，但是如果想进阶到玩音乐，乐理还是要学一学，不然到头来还是被音乐玩。
关于乐理入门书籍，作为一个野路子小菜鸟，我不推荐李重光的那本，感觉还是不够简单粗暴，这里给大家推荐一本短小精悍又更能让初学者看进去的乐理书：尤静波的《乐理速成》，只有70页，前期基本够用了。
好了，乐理不多扯。
这次主要要分享一个点就是：
我们在练习和弦的时候，可以根据级数来练习，记住每个调的各级和弦，以方便今后对和弦的简化运用、对歌曲和弦走向的记忆、变调的推导等。
和弦级数是什么？
以C大调为例：
C D E F G A B
1 2 3 4 5 6 7
C就是一级，D就是二级，E就是三级——
只需记住，在每一个大调里面，1、4、5级是大和弦；2、3、6级和弦都是小和弦，也就是后面带个M的和弦
所以C大调的1-7级和弦是：
C Dm Em F G Am Bdim（第7级是减和弦，开始不用涉及，用B来代替练习就行）
D大调和弦就是C大调的和弦所有组成音往上加一个1到2的距离，也就是一个全音，这里要根据十二平均律来推一下，就可以得到各调的1-7级和弦。（具体推导过程可以先去看看乐理再百度，也可以暂时不了解，先按照下面说的方法练习记忆，能运用级数就行）
（下面的所有第7级和弦减和弦不常用，我们都用常用一点的和弦来代替练习，下面直接给出替代和弦）
D调：
D Em #Fm G A Bm #C
E调：
E #Fm #Gm A B #Cm #D
F调：
F Gm Am bB C Dm E
G调：
G Am Bm C D Em #F
A调：
A Bm #Cm D E #Fm #G
B调：
B #Cm #Dm E #F #Gm #A
好了，现在C到B调需要练习掌握的和弦都列出来了，从左至右依次是1-7级。接着就可以用级数来做练习了。
最爆款的：1645 走向，大家都知道，无数流行歌曲这样用
对应C调和弦就是：C Am F G 其他调类推
15634345走向，也是90年代末到现在用得很多的，比如情非得已。
6451
4536
15634145
1765451
17654325
（这里的7，弹的时候用5/7，意思是以7音为根音的5级和弦。比如C调5/7就是G/B，B作为根音，然后加上G和弦。如果暂时连指板位置都找不到，可以先忽略带7的，只练习前6级也行。推荐自己百度和弦构成音、指板音节分布自己找位置按，也是对指板上音阶的一种记忆）
这些都是很常见的，我们直接用它们来练习和弦转换，右手分解，弹的时候只看着级数弹，不要盯着具体和弦，养成这个习惯，以后各级和弦自然就背下来了，每个调都弹熟，形成条件反射。这样不仅对基本的几十个和弦的转换问题解决了，并且还能够形成记忆，人家一说就能很快反应过来，变调都可以不用变调夹啦。
另外还可以自己把和弦谱改成级数谱，然后照着级数弹，观察这些歌的走向，记歌只需要记级数走向就行。比如到时候朋友让你来个E调的XXX歌，可能你只需要记得，哦那首是1645，于是E #Cm A B马上就反应过来了——·甚至可以套用一些经典的走向来尝试创作，都不会难听。
自学的朋友可能比较少会养成这样看级数、去感受和弦走向色彩的小习惯，故在此分享。
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