|
中提琴 平日总是低调谦逊
没有小提琴伶俐，没有大提琴雄健
但它的美感是独一无二的
这7段神来之笔，一览中提琴之美
1. 拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》
拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》是他走出心理阴霾，重获自信的杰作。帮他克服抑郁的医生，是一位业余中提琴手，为了表示报答，拉赫玛尼诺夫将最美的旋律交予中提琴声部。
这部协奏曲的第三乐章，在经历了悲伤与纠葛后，寻找到了心灵豁亮的出口，在奔放的乐思涌动间，一共三次出现了一段宛如圣歌的旋律，充满了感恩之情。
钢琴炽热的情感逐渐缓和下来，这段沁人心脾的圣歌，在低音提琴庄严的拨奏下，由中提琴声部娓娓道来，然后钢琴将这个旋律深情复述。
2. 贝多芬《第七交响曲》
贝多芬是交响乐的集大成者，他对定音鼓、巴松管、中提琴等器乐的深度发掘，为管弦乐的增添了更广阔的色彩。在他的第三、第五、第七交响曲等杰作中，中提琴有着绝妙的发挥。
《第七交响曲》的第二乐章，是一首深沉壮阔的葬礼进行曲，贝多芬以简单的旋律素材，让声部之间不断裂变与融合，形成了具有史诗感的交响生效。
在这个乐章一开始，木管奏出一声悠长哀悼，中提琴为主要乐器，奏出了一个厚重而冷峻的葬礼步伐，随后大提琴分离出另一个旋律，声部不断丰富壮大。
3. 柴可夫斯基《第六交响曲》
柴可夫斯基《第六交响曲“悲怆”》是他人生最后的一部作品，1893年10月底在圣彼得堡首演九天后，作曲家撒手人寰。这部作品的首末乐章，气氛极为沉重阴郁。
第一乐章的开头，就极为低沉压抑，充满了对尘世的厌倦与悲观情绪。木管乐器宛如冬日寒冷的阳光，无法暖化心头的萧瑟，中提琴在此发出了迟暮之年的悲叹。
随后，这股慵懒疲惫的情感，被一些义愤填膺的思绪触动，中提琴开始将乐曲转向了一种充满焦躁、不安、惶恐和愤怒的心理活动。
4. 马勒《第十交响曲》
马勒极其重视中提琴在乐队中的运用，比如第五、第七、第九交响曲中，都有绝妙的发挥，他未完成的《第十交响曲》一开始，便是一段缓慢的中提琴引子。
这一开头，奠定了作品悲观、自省、幻想的基调，几乎完成的首乐章常被单独演奏。在经典的库克续写版中，到了末乐章，中提琴齐奏再次呼应了开头的旋律。
5. 理查·施特劳斯《堂·吉诃德》
在浪漫主义晚期的诸多交响诗中，作曲家常会让声部首席，承担一些颇具难度的独奏段落，在里姆斯基·科萨科夫、理查·施特劳斯的作品中尤为凸出。
理查·施特劳斯在《唐·璜》、《堂·吉诃德》和《英雄的生涯》等多部交响诗中，发挥了中提琴的独奏魅力，让它化身为故事角色参与其中。
《堂·吉诃德》是一部近似大提琴协奏曲的交响变奏曲，大提琴独奏冲锋陷阵，扮演荒诞英雄堂·吉诃德，中提琴首席则扮演随从的桑丘·潘沙，与大提琴有诸多机灵古怪的对话。
6. 柏辽兹《哈罗德在意大利》
帕格尼尼不仅是一位伟大的小提琴巨匠，也是极为杰出的古典吉他、中提琴演奏家。他听过柏辽兹的《幻想交响曲》后对其十分倾佩，决意提携这位年轻人。
当时，帕格尼尼正巧获得一把名贵的中提琴，便以重金酬劳，向柏辽兹委约了一部中提琴协奏曲。而柏辽兹没有顺应其炫技需求，而是写成了一部由中提琴担任主要声部的交响诗。
这部交响诗的灵感，源自拜伦的叙事长诗，中提琴扮演了主人公哈罗德，这样一位集沉思与冒险于一身的浪漫主义英雄，将中提琴的独特质感发掘得淋漓尽致。
7. 巴赫《勃兰登堡协奏曲》第六号
巴赫的《勃兰登堡协奏曲》第六号，其实是整套作品中，创作时间最早的一部，是一部典型的巴洛克风格大协奏曲。
正如他著名的《双小提琴协奏曲》一样，巴赫十分擅长让两件弦乐器，如孪生姐妹般展开二重唱，奇妙的织体配以低音声部，简约而精致。
《勃兰登堡协奏曲》第六号，以两把中提琴为主奏乐器，配以大提琴、低音提琴和羽管键琴，充分发挥出了两件中音乐器的歌唱性能。
| 
