01

18世纪时，意大利歌剧非常受欢迎，因为它在戏剧背景中表达了每个人实际上都会有的情绪与感觉。

作曲家渴望撰写同样可让键盘乐器用自然转音演唱方式演奏的戏剧音乐。他们需要一个力度范围很广的键盘乐器，一个可以让他们不管弹轻音或是奏重音都可以在同一张键盘上进行的乐器。

这种需求导致了古钢琴（FORTEPIANO源于意大利文，意思是“可以发出强弱声音”）的诞生，约于1700年代在弗洛伦斯由意大利人克里斯多弗里所创造出来。

古钢琴能让表演者在乐句的构成、音调的微妙细微变化、旋律中丰富的加重音等要点上进行敏锐的操控。

约在1770年代，作曲家开始写专用古钢琴演奏的音乐，而1780年代，大部分的键盘乐曲已经都是为这种新式乐器而创作的了。

02

古钢琴淡雅清澈的音质跟现代钢琴厚实的声音相差甚远。音符跟消逝的更快些，高音较短暂，而低音部分也不如现代钢琴来的富有深度。

当我们使用现代钢琴来演奏古典时期的音乐时，必须避免出现极端大声和沉重粗厚这种情况。

“古钢琴”、“现代钢琴”和“钢琴”这几个名字其实都是可以互相替换的。然而，“顾钢琴”指的是18世纪时用的钢琴。

03

刚开始的古钢琴演奏家还是用弹大键琴和小键琴的弯曲指法跟小指动作来弹奏这项新乐器。

很快他们就发现到手指、手臂和身体的自然动作可以让演奏者的表情更为丰富。

他们的姿势与音乐的强度相契合；他们从不用多余的肢体动作来帮助表现音乐内含的意境。