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作曲家及创作背景
三木稔(Minoru Miki，1930—)，享有国际声誉的日本作曲家。1930年生于位于日本南部四国岛东端的德岛市，1955年毕业于东京艺术大学音乐学部作曲系。还在大学学习期间，就以管弦乐曲《交响性的三乐章》获日本广播交响乐团征曲第二名而崭露创作才能。在近60年的创作生涯中，他创作了大量不同体裁和形式的音乐作品，如歌剧《青春操》《一个演员的复仇》《净琉璃》《源氏物语》《爱怨》，音乐剧《猴子之诗》，管弦乐曲《急之曲》《马林巴协奏曲》《舞》《人生交响曲》《大地的记忆》，室内乐《弦乐四重奏》《钢琴三重奏》《秋之曲》《白耀》以及数量众多的独奏曲、歌曲、合唱和电影音乐等。而为日本和亚洲传统乐器写作，则是三木稔音乐创作中最具光彩和影响力的领域。早在1964年，他参与发起创立了以演奏日本民族器乐为主体的“日本音乐集团”，由此开辟了他毕生精心耕耘的艺术园地。
三木稔为“日本音乐集团”创作了大量的由日本传统乐器表演的作品，除了为尺八、三味线和其他乐器而作的乐曲外，筝曲占有极为重要的地位。其中，他与日本著名筝乐演奏家——21弦筝派领军人物野坂惠子长达数十年的合作，留下了一批堪称日本筝乐创作精华的作品，如《天如》《佐保之曲》《龙田之曲》《从东方》《筝谭诗集》（大型套曲，包括《冬》、《春》、《夏》、《秋》等四集）《仙后座二十一》(筝五重奏）及筝协奏曲《松之协奏曲》（筝独奏时称《狂想曲》）等。上述筝作，以高起点的艺术水准、新颖的陈述方式和浓郁的民族韵味，显示了传统筝乐新的生命力。他的这一系列的优秀筝作，以及他在古筝乐器改良和拓展古筝音乐表现力方面的成功实践，成为他对发展日本民族音乐文化所作贡献的一个重要内容。
《华丽》作为这部筝曲集的终曲，在其音乐材料展开过程中，夹以对曲集中一些有特点的主题音调进行回顾，收到总括性的效果。但对这一段落，作曲家特别在乐谱上注明，“可以删掉不奏”，表明作者对简洁乐风的追求。
第二个值得注意的段落，是位于103小节的华彩乐段( cadenza)，这也是作为一部有较大篇幅的曲集之终曲，常可见到的，有助于在乐曲结束前掀起一个音乐表现的高潮，并充分展示演奏家的技艺。不过作曲家并未将这段华彩具体写出（只有一句文字提示，参见此段乐谱下方的中文译注)，而是由演奏者自行处理。演奏者自行处理的形态肯定是千差万别的，致使这段音乐成为一段“活”的结构。
《华丽之序》是一曲短小的序奏，散板节拍，作曲家的乐思用虚纵线划分为六个乐句，每个乐句具有相对的独立性，这就为乐句的自由对接提供了选择的空间。演奏者的创造发挥应首先立足在每个乐句的节奏框架内，同时考虑不同乐句组接的过渡关系。由于作曲家已为“序”的演奏安排了三种不同的省略路径，其中Ⅰ、Ⅳ、V乐句都是必奏的，故而先行解读:
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