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斯坦威，――这个名字代表着世界最顶级的钢琴品牌，在全球所有的钢琴品质对比中排名第一，并在全球音乐界享有盛誉，全世界的钢琴家和作曲家都非常喜爱它。它体现着最高贵的音质和卓越的手工技术，代表着最高档次的三角钢琴和立式钢琴，在这一点上，150年以来没有什么变化。“有时一架斯坦威钢琴弹得比钢琴家还好”，钢琴技巧名家马尔塔·阿格利希（Martha Argerich）这样说。
斯坦威钢琴在世界范围享有盛誉：斯坦威钢琴具有独一无二的特性，不但国际著名的钢琴家几乎都使用它，同样，年轻的艺术新秀和室内音乐之友也用它进行演奏。经过了几代人的考验证实：多年之后斯坦威钢琴还能满足极端的品位，保持着它不变的个性。自1853年设计以来，斯坦威钢琴公司在钢琴制造业革命性地创造了100多项专利权。至今由斯坦威开发设计的基本结构已成为全世界现代三角和立式钢琴制造业的尺度和设计指南。斯坦威钢琴公司还在钢琴制造工艺流程上，按最苛刻的规程建立了一套斯坦威体系。仅使用能产生最佳声响的材料和部件，木材仅在应力下加工，采用纯木铆连接结构：只有这样才能产生最佳的声学品质。斯坦威钢琴在数十年之后，以它独一无二的产品质量确保了丝毫不变的音响特性。
独一无二的声音：没有一架斯坦威钢琴与其它的相同。整音师的任务是发掘和形成每件乐器独有的个性音色。仅由他可靠的听觉确认。调整榔头的呢毡，直到将斯坦威钢琴独有的个性音色自由发挥为止。
几乎无界限的丰富多彩的音色开发出广泛的音乐风格：施坦威钢琴不仅仅具有适用于古典音乐的理想音色，而且也可用于爵士、摇滚和流行音乐。
每个钢琴家事业开始时，具有远大抱负的天才起步时，为了将其天分充分发挥，应当有一架好的钢琴，才易于形成个性风格。斯坦威钢琴正满足这样的条件，专有的设计结构，精密的生产制造，随心所欲的弹奏品质和独特的声学品质。
斯坦威产品不仅是弹奏一架三角或者立式钢琴时，赏心悦目和动人心弦的声响；此外，还是人类追求完美音乐的朋友的安全保值的投资——施坦威产品的价值逐年上升，这使它成为国际性追求的投资保值对象，可以世代相传的令人骄傲的固定资产，同时也是促进年轻一代天才发展的长期智力投资。
从东京到纽约，国际上大音乐厅里都采用斯坦威三角钢琴，然而斯坦威的历史则是从哈尔茨山区的一个叫做沃尔夫斯哈根的小地方开始的，同海因里希·恩格尔哈德·斯坦威格（Heinrich Engelhard Steinweg）联系在一起。他在1797年严寒的2月诞生了。海因里希是森林管理员斯坦威格12个孩子里最小的，他长得不像家里的任何人。娇嫩的身体而且极具音乐素质，使得他从父亲的工作里得不到多少有用的东西。他也许想成为木工，是啊，确切地说宁愿这样。但是祖国首先在召唤，这位年青人怀着义务感投入了战争，他不是用枪，而是用一把圆号来武装自己。他在1815年6月18日那场传奇性的滑铁卢战役中吹响了这把圆号，当战友们擦拭武器时，他却坐在帐篷里熟练地制作着奇特尔琴和曼陀林。
战争结束了，海因里希在哀悼，他所有的七个弟兄和父亲付出了生命，现在他是家里唯一的男子，责任很重，他开始当家具木工学徒。他最喜欢制作乐器，但是严格的行会规章不允许。海因里希在一个管风琴制作场找到了工作并且决定：去学习管风琴演奏。他在很少的业余时间里抓紧每分钟练习，成为教堂管风琴师。在上帝面前人人平等，教堂里穷人和富人相遇，当有一天他的眼光落在一个迷人的姑娘身上时，海因里希·斯坦威格还仍然属于穷人。该女子是富裕人家的漂亮女孩，名字叫尤利亚娜·蒂默。1825年2月，他一生所爱之女答应了他的求婚。幸福的新郎为结婚礼物想出了一个特别的点子：他郑重地展示了第一架自己制作的钢琴，这是一架高质量的新式羽管钢琴，是他几个月来悄悄地经过艰苦细致的工作慢慢制作成的。
一个世纪以来，全世界的钢琴家不管在私人家庭，还是在演出舞台上，优先选用斯坦威钢琴。斯坦威钢琴的确是由大师设计和制造，但它不只是受到著名钢琴家和专业音乐家的喜爱，业余艺术家也同样喜爱。
“斯坦威，名贵钢琴的典范，1853年创始于美国纽约，是肖邦国际钢琴大赛、柴可夫斯基国际钢琴大赛的指定用琴，也是一个世纪以来全世界著名钢琴家的首选用琴。索斯比拍卖行1980年拍卖过一架斯坦威大钢琴，成交价39万美元。约翰·列侬生前用过的一架斯坦威黑檀木竖式钢琴，拍卖估价在95万至110万英镑之间，合人民币1100万至1300万。
当时的传统方法是为钢琴平行上弦。采用“跨架琴弦”的钢琴，其低音弦斜跨于高、中音弦之上，使低音弦有更悠扬和饱满的音色。跨架琴弦的做法还使得琴码（将琴弦振动传递到音板的一根木条）移到了音板中央。其共鸣效果就好比是在击打鼓膜中央而非边缘而产生的效果。 Henry 设计的上弦方法还使琴弦呈放射状而不是平行，这样能尽可能避免琴弦受各自振动的影响。最后，对于击弦机——将键击转换为毛毡琴槌对琴弦敲击的机械装置，Henry对当时“双擒纵”的最新发明作了改进，使弹奏者在琴键复位之前能第二次敲击琴键以重复一个音符。
Henry在1859年制作的这架钢琴奠基了斯坦威的珍贵传统，但他有生之年没能看到这架钢琴得到人们的充分欣赏。1865年，斯坦威家族遭到了残酷的打击，那年小Henry和Charles—他们在联邦军队服役，曾在美国内战初期时阻止了反草案的暴乱者在集体暴动中对斯坦威工厂的纵火——在一个月的时间里相继去世。小Henry死于肺结核，年仅 34 岁；Charles在德国休假时死于伤寒，时年 36 岁。
两个儿子的去世给年迈的Heinrich带来了严重的精神打击，斯坦威公司的业务面临着危机。斯坦威工厂的一场罢工导致了劳工问题。Heinrich当时年近七旬（他辞世于六年后），精神处于极度悲伤，同时仍拒绝学说英语。他完全不适合掌管公司。
于是公司的担子重重地落在了William的肩上。当时只有 30 岁的William成为了施坦威第一任总裁。后来的事实证明他极大地推动了公司的发展。
斯坦威兄弟们全受到过良好的文化教养，也都有音乐天分；他们弹奏钢琴都还不错，而William更是一个很好的歌手。比起其他兄弟，William更能体会到施坦威公司的成功对这个家族的意义。以自己不凡口才、儒雅举止和斯坦威家族特有的精明，William同曼哈顿精英们打成一片，经常在社交聚会上为著名艺术家伴唱。他还是一名重要的慈善家，在纽约爱乐乐团、大都会歌剧院和众多其他机构都慷慨设立了基金。
他下定决心让斯坦威这个名字同美国音乐品位的培养永远联系在一起。Willliam的首要任务之一就是为音乐家们设立斯坦威钢琴陈列厅。 1866 年，在斯坦威公司第14个街边陈列厅后面，William设立了第一座斯坦威音乐厅。从建筑本身来看，该音乐厅简单却不乏高雅，音乐厅拥有的 2000 个座位使其成为这个城市的第二大聚会场所。直到卡耐基音乐厅在 1891 建成开放之前，斯坦威音乐厅一直是纽约音乐和文化生活的核心。在这个音乐厅里不仅举办音乐会，还有讲座、 Charles Dickens作品读书会、第一个以电话传送的钢琴音乐会（来自费城的一个音乐厅），奇特的是甚至偶尔还有降神会。
随着斯坦威音乐厅的开放，斯坦威家族在这座城市的文化生活中扮演了重要角色。对斯坦威家族来说——尤其是William——业务和艺术是不可分割的。斯坦威音乐厅不仅仅是对纽约这个城市的文化献礼；它还是一种市场营销的手段。在演出时节的每个夜晚，听众们都要从音乐厅正面上斯坦威这个名字下列队走进大门，然后一路经过斯坦威陈列厅中展出的许多钢琴，最终来到音乐厅。
斯坦威音乐厅历史上最重要的演出活动是在1872年的秋季，当时俄国著名钢琴家安东·鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）在斯坦威音乐厅里举办了他首场也是唯一一场美国音乐会巡演。小Henry多年的努力赢得了名人对斯坦威钢琴的认可，而William则说服Rubinstein在巡演中专用斯坦威音乐会三角钢琴。Rubinstein的巡演产生公众效应及带来的威望在美国乐界是史无前例的。
这位眼神充满激情、潇洒儒雅的音乐家所到之处都受到众人的崇敬。在近8个月的时间里，他辗转美国各地，几乎每天演出一场音乐会。在同样也是在斯坦威音乐厅举办的最后一场告别音乐会上，当 Rubinstein 结束最后一首乐曲时，人们蜂拥上舞台拉扯他的衣服想要扯下一粒纽扣或是一小块布以作纪念。哭泣着的女观众们几乎是拥抱着他。
在这狂热的8个月中，William和Rubinstei ，一个德国人和一个俄国人永远地改变了美国的文化风景线。从那时开始，弹奏斯坦威钢琴有了不同以前的意义。这意味着无论是内布拉斯加州的农夫妻子，还是初次在曼哈顿社交场合露面的姑娘，也或者是一个平凡的酒吧间钢琴手，当他们坐在斯坦威钢琴前开始弹奏的那一刻起，他们都能宣称自己同世界上完美的东西联系了起来。如今世界上的著名钢琴家都希望能弹奏斯坦威的钢琴，这体现了斯坦威始终保持的威望。
在小Henry和Charles去世后，William自己一个人不足以挽救公司的局面。于是，他很快向Theodore求助。在过去的 15 年里，Theodore在德国经营着他自己的门店。整个家族都知道，他不愿在美国定居。但两个兄弟去世的消息使他不得不来到公司在纽约的总部同William共事。
William 和 Theodore 合作的 20 年带来了巨大的成果。 William 继续努力把施坦威这个名字同世界音乐家精英联系在一起，而Theodore则改进了小Henry设计制作的钢琴。Theodore是个能干的工程师和声学家，他个人在这20年里获得了41项专利，给钢琴增添了难以想像的性能。和小Henry所作的改进不同，Theodore大多的革新专利——现今的钢琴中，几乎每架都有——都是一种全新的发明。这些专利包括能使现有的框架承受加倍琴弦张力的铜铁合金材料、可互换的击弦机总成部件、用来将整块层压木材压制成琴箱外壳的设备（这使外壳不容易开裂）和可能是最具独创性的“双弦列”。只有像Theodor 那样，有天赋为那些看似无用的事物挖掘用处才能发明双弦列。自从钢琴诞生以来，在受到琴槌敲击后振动琴码的琴弦“发音段”一直都受到琴码和调律钉之间固定距离的限制。钢琴制作商都是以毛毡制音器来防止琴弦的固定发音段发出不和谐的振动。 Theodore对此进行研究后决定通过采用一块滑动金属条调节发音段，这也称作“弦列”，能同琴弦的发音段和谐振动。这种革新使音色更饱满，在高音区尤为显著。
斯坦威公司自1853年起在美国纽约、1880年起在德国汉堡开始手工制作钢琴。严格的材料选择标准，高超的手工工艺和成功的商业运作，使其成为世界最具盛名的顶级钢琴制造商。斯坦威公司的姊妹公司—波士顿钢琴公司（BOSTON）则致力于发展由斯坦威纽约总部设计、斯坦威公司的亚洲合作伙伴制造的波士顿（BOSTON）钢琴和艾塞克斯（ESSEX）钢琴，使更多消费者可以享受斯坦威的品牌服务。所有斯坦威设计的产品都由施坦威的约160个授权经销商独家推广和专卖。
斯坦威公司德国汉堡分厂生产的钢琴在音质上更接近欧洲钢琴，人们称之为德国斯坦威，用以区分施坦威公司美国纽约分厂的产品。
在亚洲销售的施坦威钢琴基本上都是斯坦威公司德国汉堡分厂的产品。
“近代钢琴史上，有一个赫赫有名的公司。她在世界范围内占据业内主导地位的历史十分辉煌，在技术和质量标准方面的影响力广为渗透。
在20年的时间里，斯坦威家族移民到美国、改进钢琴制造技术、创立了现今使用的钢琴重要特性、占据了美国业内的主导地位并回过来征服欧洲。
如今，在斯坦威革新之前的钢琴对那些音乐历史专家、文物研究者和家具收藏家十分具有吸引力。在这之后制作的钢琴就已经汲取了施坦威的主要特性。
斯坦威1880年以来制造的钢琴如今仍然被音乐家使用。这一点非斯坦威制造的钢琴都无从谈起。”
斯坦威格的婚姻很幸福，而且多子女。儿子克里斯蒂安·弗里德里希·特奥多尔在结婚那年的11月6日出生，尤利亚娜在以后几年里又生了4个儿子和2个女儿，海因里希则以其诚实可靠的工作挣钱养活这个越来越大的家庭。结婚10年后，他实现了自己的生活之梦，在位于哈尔茨山区的泽森开设了他的第一个钢琴制作工厂。
木工、管风琴师、钢琴制作家，当不伦瑞克的公爵大人亲自花300塔勒购进斯坦威格制作的钢琴时，这位大师已经不必替自己的声誉而操心了。他已经制作了482架钢琴，成为受欢迎的产品。这时，经过了景气的年份后，突然面临十分差劲的年份，饥饿、欠收和关税使销售停顿。斯坦威格在思索出路，他让儿子卡尔前往纽约，让小伙子在那里打探，看看这个具有无限机遇的国家是否也能为斯坦威格一家准备同样的机遇，卡尔的预测再好不过了，他恳请父亲采取勇敢的步骤。
1850年5月19日，53岁的海因里希·斯坦威格同老婆和5个孩子一起从汉堡离港出海，不到6个星期一家人便到达纽约上岸。这个城市很大，他这个穿着硬高领、带蝴蝶结的小个子心里不踏实。对他这个既不会读也不会写的人来说，能成功地在这里站稳脚跟吗？幸运是同有本事的人在一起的，海因里希和儿子们在美国钢琴制造商那里找到了工作。斯坦威格父子们懂行，勤奋，工作有质量，但是相对来说挣钱不多，于是他们在1853年3月5日冒险重新独立开业，“造出尽可能最好的钢琴来”是父亲发出的明确指令。
他一年后把自己的名字美国化了。海因里希·斯坦威格57岁时叫做亨利·斯坦威（Henry Steinway）。Steinway & Sons（斯坦威和儿子们）公司从时代精神中获益，在美国没有任何一件乐器象钢琴那样受人喜爱。第一架斯坦威钢琴的编号合乎逻辑是483，以500美元卖给一个美国家庭。今天这架钢琴收藏在纽约大都会艺术博物馆。需求量和营业额一上升，第一个公司的面积马上就不够大了。
于是Steinway & Sons于1860年迁入昆斯区。这年，这家来自德国的钢琴制造商首次击败所有美国的竞争对手。至今公司还在昆斯区生产，工厂是在纽约市整个城区最大的工厂之一。时间似乎停顿了：制作大三角钢琴今天仍然是手工作业，一架琴的制作经常需要一年多的时间。因此其价格今天从40000美元起，就不足为奇了。斯坦威父子还同时在老大陆上获得了占优势地位，并且为欧洲的皇室、德国和奥地利的皇帝以及俄国沙皇提供钢琴。自19世纪以来，斯坦威鉴于自己的德国根也在汉堡的一个自己的手工工厂里制造。他的企业直到今天仍将大约10%的钢琴销售给斯坦威的老故乡。
当老斯坦威1871年去世时，年钢琴产量已达到2500架，如今的产量已经是加了一倍。每架钢琴由12000个部件组装而成，著名音乐家从达尼埃尔·巴伦博伊姆到比利·乔尔都偏爱斯坦威琴，这是因为音色上的热情、清澈明亮和灵活、同时具有力度和情感冲动，这些使一架真正的斯坦威琴具有特色。每架大三角钢琴都是具有个性的作品，有着自己的“灵魂”。“这是最好的演奏贝多芬的钢琴！这是最好的演奏肖邦的钢琴！这是最好的演奏莱·查尔斯的钢琴！我也很喜欢它”，歌曲创作者兰蒂·纽曼简练地说道。为纪念创建公司150周年而设计最新的、特别值得夸耀的收藏琴的人并不是一般人物，而是卡尔·拉格菲尔德。里面用闪耀的光泽红色上漆，外表保持极其雅致的缎黑色。
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