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1、惑：初识电子琴。需要一个感性的认识。
解：电子琴的有不同的样子。我们从最普通的说起。这样的琴也就是家长们想要买来给孩子学的琴。
电子琴的外观、它需要通电、它的音量是可调节的这些方面就不提了。
电子琴是一类运用了电子技术的键盘乐器。它有很多不同的音色，也就是可以模拟各种乐器发出的声音（其原理不在本文讨论范围之内）。所有的乐器发出的声音它都可以模拟，具体的种类数和逼真程度随琴本身的型号和档次而有所不同。它还可以发出常规乐器没有的声音。它是一种具有多样性的乐器。
除了音色之外，电子琴还配有各种风格的节奏型。打开节奏，就有自动播放的鼓点。还可以在打节奏的时候插入一些加花、产生一些变化。节奏的速度也是可调节的。它的一个优点是均匀稳定。除了可以和着鼓点来弹出旋律之外，还可以用来训练儿童的节奏感。
电子琴的另一大特点是它带有自动和弦伴奏功能。和弦，通俗地讲，是伴随着主旋律的声部之和。它使演奏不再只有旋律这一个声部，而是像一个小型的乐队一样丰富、有色彩，这里说的自动伴奏，是指它配好了一些基本的几个声部的组合，不用把每一个音符全手动弹出来。但是和弦种类是随着主旋律而不断变化的，所以，什么时候用哪种和弦，这个变化是演奏者亲自弹出来的。
具有上述三个特点，是普通的电子琴的共有的特征。最常见的电子琴演奏方式是这样的：右手弹奏旋律，打开鼓点，左手弹奏自动和弦，多用左手来变换音色节奏速度和音量。另外，自动和弦都是有开关的，也可以关掉和弦和节奏，用双手像在钢琴上那样来演奏乐曲。
2、惑：想买一架来自己学或让孩子学，不知选择什么样子的、什么价位的。
解：在此，主要用价位来衡量一下。其它的方面指标我们来做链接。为什么用价格衡量呢？因为总的来说，电子琴这种商品可以差不多认为是一分钱一分货。
首先要明确：是想要一个电子琴样子的玩具，还是要一架乐器。
玩具电子琴的价格一般在六、七百元以下（此数字并不是死的，界限也非绝对泾渭分明）。对于不想学琴的低龄幼儿，和家里条件很艰苦但特别想学琴的人们的学琴时的初级阶段来说，是不错的选择。这种琴一般在超市里比较常见。它因为在规格、音质、手感等各方面都与正规琴有不小的差距，过于低廉的玩具琴（比如100元以下）可能产生负面的影响。不过，对于不到两岁的婴幼儿，要想给弄个能发声的东西敲着玩，那就不用买正规琴了。
如果是作为正规的学习和日常的普通自娱娱人用的话，就要买正规琴了。如果家里条件还不错，可以粗选在2000至3500价位的琴。对于不知道是否能学下去的初学者，也可以先选择1500以下的简单一些的琴和1500以下的二手琴。初学一两年还是没有问题的。比较有名的普通的电子琴的牌子有进口的YAMAHA、CASIO，国产的美得理。还有国产的吟飞琴基本属于正规琴的下界和很好的玩具琴，也可适当考虑。
具体的型号则看个人喜好，萝卜白菜各有所爱。电子琴一般无假货，因为造假成本过高，甚至高于利润。买二手琴要看成色，如果是新琴的话，就看售后了。正规琴一般在琴行、和大型综合百货大楼里有卖。
我们是以5000元为界来区分普及型电子琴和中高端电子琴。有的人们问了：电子琴怎么还那么贵？答：当然了，电子琴是正规乐器啊！专业型琴本来就贵。那些中小学管弦乐团的圆号、萨克斯等乐器很多是专业型的，还都动不动就要上八千、一万的呢。
但不是说普及型琴不好。事实上，一架3500价位的电子琴已经是相当好的了，键盘手用它来跑小场子都是可以的了，对于大多数六、七年之内的学习者来说，绝对是够了。
3、惑：初学电子琴学什么？怎么学？课上和课下都应做什么？
解：既然电子琴有三大特点：音色、节奏、和弦。那么最通常的电子琴演奏法，自然就是：1、选择合适的音色用左手弹旋律；2、选择合适的节奏并打开鼓点开关；3、打开自动和弦档用左手弹和弦。这是一种最基本的演奏形式。
首先当然要从最简单的单手弹奏音符开始。注意，电子琴是双手演奏的乐器，所以单手不等于仅仅右手。然后一般地先是学双手交替弹奏，或是双手交替弹奏同样的内容。然后进行一些双手一起弹的不是同样的旋律的内容。然后就可以上简单的电子琴乐曲了，就像上一小节讲的。
电子琴曲从容易开始，只要肯学肯练，日积月累，就会手指越来越灵活，掌握的技能也会慢慢加大。与此同时，基本功的练习也不容忽视。不少老师都会上一些钢琴曲的内容。这也是很正常的，甚至是应当的。还有一些基本的音阶练习，当学生对电子琴有了一点兴趣就可以加上了。电子琴尽管丰富，但有些单调的练习的还是不能放过。
关于手的动作的四个方面，见咱刚写的贴子：
在学琴的一开始就要注意姿势和手形。不能幻想着定型之后再该。那是要花至少五倍的代价的。最早的指法的要求不会很高，跟着老师做就可以了。至于力度和触感，一般来说一开始老师不做太多的讲解。
识谱是初学电子琴的重要内容。高音谱、低音谱都要掌握。如果学到了半年，就该逐步地讲调的概念和和弦的弹奏法。在和弦的概念上，电子琴比一切乐器（包括钢琴）都有优势。因为它是对乐曲效果的一个宏观的把握。同时，对于音乐知识也应重视。电子琴的音色节奏对于了解各种乐器和世界的音乐风格帮助比较大。所以最好能从一开始就一点点地积累。
学琴肯定是要家里有琴。上课能够记住老师讲的。对于小一些的孩子，建议家长陪听。因为一个星期不见老师，如果遇到问题卡壳的话，就会不知所措。回家要按老师的要求练琴。作为家长要努力地给孩子营造一个好的练琴环境，训斥和逼迫乃至打骂都是大忌。
4、惑：电子琴对于幼儿和低龄儿童有什么帮助？孩子多大学琴好？除了小孩子，受电子琴益处大的还有什么人群？
解：这里首先要介绍一篇文章《电子琴进入课堂教学的优越性》，它已经写得非常好了。以下地址是本论坛转帖过来的，注意：不是本论坛会员所作。
孩子学琴的年龄是要考虑各方面因素的。有的太小的坐不住，手太小，并且还没有形成兴趣，因此是不太适合的。很多老师喜欢上了小学或二三年级之后再学，因为这时学生更能踏实地学习，能记住上课讲的理论知识，手的协调性好一些了。因为这时学效率会高一些。由于小学生压力比较大，因此，如果五六年级或中学之后再学，则会可能没有时间练琴。但若能克服这个问题，那么这样的学生进步会是非常快的。而对于少数年龄小的却对音乐很敏感，又肯练琴的学生来说，早一点，比如四岁，就能学了。但此时家长切不可揠苗助长，否则会有相反的结果。
孩子对音乐和练琴的喜好程度是不同的。因此不要过于勉强，看到别的孩子在幼儿园学琴就非要自己的孩子学。电子琴对于幼儿和低年级小学生的帮助，不等于必须要通过学琴才能得到。而即便不专门学电子琴，也可以受到它的熏陶。
好处请参宋士斌老师的论述。这些好处并不是只有亲自学琴才能得到的。在此补充一点：还可以大量应用电子琴的录音功能，在合唱、或多声部多旋律线的乐曲中起到很好的作用。教师可以一边按需要组合音轨播放已录好的内容，一边腾出手来指挥学生，或者做表演，就省了人力和大量时间。
除了小孩子，电子琴对于老年人也非常好。比如老人想开个音乐会，用电子琴伴奏和排练也是很方便的。且想学键盘乐器的老年人中，并不是所有老人都能整天练钢琴手风琴的。或者是受不了声音过大，或者是难度过大花不起那么多功夫，或者是体力问题不能老背着琴或很重地去敲击。那么低门槛的电子琴就为这样的老人提供了更广阔的空间。2000元钱就能满足绝大多数六七十岁人的需要。
对于想通过浅浅地学一下乐器从而来接触音乐的人们，电子琴也是很好的入门。比如它的移调功能，和音功能，很多内容可以简化，并且还有近似原来的效果，这就给更多的人敞开了音乐的大门。
还有广大不富裕的小城镇和农村地区。（甚至不是所有地区的学校都能开音乐课的。因为没有设备。）对于没有钱买各种乐器的地方来说，弄一架便宜的电子琴，和一些乐器的图片，对于普及音乐来说，似乎更为划算。音乐是一门艺术，它对提高国民的修养的作用是很大的。如何用最少的投入让最广泛的人们了解最多的东西，是一个很值得去实践的课题。
5、惑：考级是怎么回事？有几级？怎么考？内容是什么？必须考吗？
解：人们常说的音乐考级，即有较统一规范的课外业余音乐考级。英国早在二战之后就开始了器乐、声乐和音乐理论的级别评定。日本雅马哈也在三四十年前就有了电子琴等级考试制度。这种制度下的各级水平要求竟成了一种国际通用电子琴级别标准。
我国基本上从90年代早期开始电子琴考级。早期的电子琴教学并不围着考级转。那时的人们的学琴心态就是让生活丰富一些，不参加什么考试。所以那时候考到五六级的就差不多到头了。后来越来越多的家长让孩子学琴都加入了考级热。教学也逐步与考级接轨。
现在国内最权威的两家电子琴考级单位是中央音乐学院的考级和中国音协的电子琴考级。前者含金量最高，后者范围最广，此外，各省也有一些音乐学院或省音协有组织考级。基本上都通用九级制或十级制，数字最大级别越高。不同机构的同一级别在难度上大体一致。
考级有自己的曲库，也就是教材。考查内容的主要部分就在教材中。以两家最大的机构的考级为例。都有基本练习部分，也就是十二对大小调音阶、琶音、终止式等手指练习的考查，规定哪一级的范围是第几条。都要考一首不开节奏和自动伴奏的练习曲，和两首开和弦的电子琴乐曲。不同的是，中央院是练六七首乐曲，考场上抽查三首。音协则是自选三首报上去，只考这三首。这正是中央院考级更真实的理由之一。
对于高级别来说，还要有能力考查。七级以上要考视奏。而中央院的八级要考为旋律配伴奏；九级要考即兴演奏。都是现场给一小段没见过的谱子，这真是在考查能力。音协的这方面也有要求但略低。这是中央院水平高的理由之二。
想考什么级别是自愿的，考哪一级是要根据自己的实际水平选的。并依照教材准备大约半年的时间。基本上可以跳级，不同的机构对跳级有不同的要求。但不提倡为了赶进度而把教学的环节也跳过去。如果觉得自己水平高，可以不考某一级，但相应的水平要有。否则越往上考越费劲，适得其反。
6、惑：考级有用吗？加分吗？对考级应持什么态度？
解：对于考级有两种极端态度。第一种是“打死我也不考”。这是没有必要的。“考试”从早古就有，是检验学习的非常好的一种形式。如果用好了，能起到竖立奋斗目标、鉴定自我水平、提高信心、加强心理素质、激励学习兴趣等效果。为了准备考级，有的时候需要精力集中进入一种紧张状态，可以迸发出平时放松的学习时所不能激发的灵感。这些都是考级的好处。
另一种是“不让我考级我就不学了”。当然这是家长教给孩子的，暴露出了一些人学琴的功利思想。学琴首先是在掌握技能、丰富生活、陶冶情操，而现代的应试教育模式使得很多家长两眼全是加分升学，完全不顾电子琴本身应当给学琴人带来的享受，把它变成了一种工具。恨不能今天初学，明天就考十级。钻音协考级的空子直接死磕三首十级曲。这是很糟糕的。因为它使学琴人根本得不到任何东西，除了痛苦和可能在心里滋生的暴躁、仇恨。须知电子琴也是一种发展了70多年的乐器，不是随便揪过一个人就能加分的。这种浮躁的心态跟目前的教育体制有关。这种体制出现的问题本身不在本文讨论范围之内。
7、惑：学到什么时候算是中级水平、高级水平？自学能学会吗？需要多长时间？
解：人们常关心的中高级，可以认为是业余学琴的中高级水平。如果用“考级”来做参考，那么一般而言，三四级开始就能算是中级水平。七级以上能算是高级水平。为了拿一个什么证书、加分而突击出来的通过几级几级不在本文讨论范围内。
对于一般的六七岁开始学琴的智商在100左右的学生，如果他们的家长有让他们学的愿望且愿意有付出，而自己对学琴既不是很有兴趣，又不反对，上的4-10人集体课，并且能保证每天练半小时，教师是合格上岗的话，差不多两年半，能整体进入中级水平。大约四年多后，能整体进入高级水平。约六年至六年半通过业余最高级的考试。此处均指真实内在水平。对于快一些的孩子，比如自己要强、对音乐有一些兴趣，或者是能培养出了兴趣，老师又很好，其它条件不变的话，两年之内就能进入中级水平，三年半就能进入高级水平，五年之内就能通过业余最高级的考试。
需要提醒注意的是，以上参考时间是为了让家长或学琴者心里有数，别被不具电子琴教学资质的人给糊弄了，而不是要催着往上赶。如果把音乐本应带给人的美全抹杀了，还不如不学。那简直是在用激素和圈养催熟烤鸭。
“学会”、“会弹”这一种提问方式的模糊性已经在咱们的“之一”里说明过了，
大凡本领，都或多或少的有一部分比较容易总结、列成条目章节写成书，这部分是可以自己看懂的；而另有一部分是需要人亲身体验、积累经验、互相讨论、当面传授的，不好自学的。艺术学科后一部分会多一些。我们在学习音乐时，像乐理等等是好自学的。而对于音乐作品的鉴赏和体味，需要一些自己的阅历或者借鉴别人的经验。对于自己弹的乐曲的一些细节，闭门造车则是很难学精的。
一般来说，学琴的早期阶段，主要训练手的灵活性，把乐曲的音符节拍弹得比较准就达到要求了。学到一定水平之后则要开始让自己的演奏更细腻、更优美、打动人。所以，总的来说，对于不打算学得很深、不想搞专业或只是想自娱自乐的，大体上还是可以自学。而要想学得较深的，最好还是要找老师。
另外也跟人的悟性、决心、努力程度和学习方法有关。比如说，一个本身就是擅长学习的，他在自学的时候采用了大量的视频教程，并且常跟其他爱好者以切磋交流的方式来提高自己、积累经验，每天特投入地练电子琴，那么他自学的效果要明显好得多。坚持七八年甚至在某几个方向上可以和学院派的人比试。
所以，没有绝对的不能自学，也没有绝对的能自学。自学的进度会比有老师的慢，这是明显的。相应的，也省一些钱。这要根据个人的需要而定。一般来说，成年人自学好一些，儿童不宜自学。
8、惑：中级水平需要达到什么地步？掌握哪些知识技能？
解：在初级的电子琴学习中，左手主要是用来弹奏和弦。左手的工作量比右手少一些。这在咱们的之一的补丁里已阐述过了，不过，学到中级水平之后，左手也要加上一些和弦之外的内容，比如，通常用左手来切换音色节奏，或者是左手对于滑轮的使用，或参与到旋律区的演奏，弹了和弦就移到右手的旁边甚至右边弹副旋律或加花。或者在一首乐曲中干脆就是为了突显某一个音色或键盘分离音色而把和弦关掉，左右手亲自像弹钢琴那种形式弹某一段。因此，左手的灵活性和双手的配合大大增强了。
演奏姿势与手形的规范差不多已经是过去时。指法要初步定形，能自己开始思考了。手的力度方面也需要提升，至此不应再关着重力键。
乐曲的速度快了，经常上到120、130。十六分音符也多了，要求手的技术多了，需要开始专门提出来练习了。还有装饰音和奏法的变化频率提高了。右手的双音三音与大跨度的地方不断地出现。乐曲的篇幅也有所增长。节拍也列多变，像切分音、三连音、五连音、短小的休止符等。
从调上来说，中级别的升降号越来越多。也就是上黑键的次数大大地增强了，临时升降号也越来越多。与此相应的，要记住和掌握的上黑键的情况越来越多了。因为调多了，和弦的字母更具变化，并且不再局限于基本的3类。而是要扩展到10类左右。
还有一些看不见的内功，比如对于音色节奏种类的辨别、读谱速度的熟练、对于听到的旋律的敏感度，即能否在琴上弹出来。重要的乐理知识。有人在论坛里说过，一些别的发达国家都是先学音乐基础、之后才能学乐器的，否则不能考级。这在中央院的考级中有类似的要求。对于音级、音程、大小调、移调的概念的理解、和弦、节拍的计算、记谱法的认知都是不能忽视的细节。笔者认为一开始就回避乐理知识、只是不得不用时再学的想法是非常错误的。应当从一开始就学。不然只会机械弹奏，真的不如把谱子输入电脑自动播放了。
还有一点要注意：就是基本手指的练习。音阶琶音终止式一定不能忽略，不能考前突击。学到中级之后，兴趣带起来之后，平常还有意识地加强手指功。比如做一些哈农等等。尽管枯燥，但是为了能提高水平，为了能弹更好听的乐曲，这是肯定要付出的。有所付出才会有回报。
9、惑：高级水平需要达到什么地步？考完十级是不是就算学完了？
解：进入了高级水平，对于基本练习的调来说，24个就要全填满了。练习曲和乐曲的速度进一步提高，有不少140、150的。并且会有连篇的十六分音符、或者双手的十六分音符、或者频繁地变化音色、节奏、速度、加入过门、变换调式、或不停地音阶式旋律、琶音式旋律、八度式八分音符旋律、半音阶、三音四音的八分音符进行、七、九、十连音、不停地左手副旋律或左手主旋律等等。相应的，乐曲的篇幅明显地增长、谱子上“蝌蚪”的密度已非原先所能比。最高级的乐曲往往一首就要三个月，还要细抠。
这已经到了考验学生毅力的时候。好在学生应当养成比较好的习惯了，并且有了目标。这些对于初中级阶段过于偏向单独一只右手、不注意基本功的学生会是很困难的。一串十六分音符要想把手指练匀了是要花苦功夫的，否则就会很难听。如果能过了这些关卡，那么学琴人就会在意志品质上大有收获。
除了以上技术的提高外，相应的视谱的能力是要进入考查范围的。以中央院的考级来说，七级有视奏，即一段8或16小节的电子琴曲片断要现场出示、准备三两分钟即自己选好音色节奏速度完整准确流畅地演奏出来。所以只靠听、背而不靠看的学生会比较吃亏。这应当早早地重视。这同样是平时的功夫，三四个月内突击不上来的。八级有给旋律配伴奏，就是和七级类似，但是没有和弦。如果以前学琴时不琢磨什么时候用什么和弦，只是傻弹，那么这项内容必定是做不好的。九级还要有即兴演奏，现场给一小片段，准备三分钟，自己加前奏、两段变奏和后奏表演出来（现行音协考级无此项）。这是电子琴考级的精华所在。它才是大大激发创造性的内容，也是业余电子琴学习中最灵活的内容、最不能突击的项目、含金量最高的本领。
在演奏时还要注意不同音色的原型乐器的演奏方法、注意投入感情，不能像木头人。要打动听众，这都不是三两句话教出来的，而是在学习中随着教师的长期引导，一点一滴亲身体会、自然而然地流露出来的。
如果不仅仅限于考级内容，那么还有两种本领比较重要。一种是对各个调比较熟悉，会移调，同一首乐曲用不同的调完成。这有如庖丁解牛，神眼一般看透每个调的七个或几个音级、该黑键就黑键，该白键就白键，各调主要和弦都是什么很清楚。琴本身有移调功能，那是拐棍，一般不是给高水平演奏者用的。如果在别的条件都一样的情况下，弹琴者拿到新的作品移调弹出来所花的时间越短，说明他的基本功越扎实。
另一种是能够听到媒体里常放的或自己喜欢听的音乐能够不找谱就在琴上弹出来，俗称扒带。听力越好的人扒带越接近原曲。这是键盘手们的看家本领之一。如果谁不会扒带，或扒得不好，就难于靠弹琴生存。
论坛曾经有人发过一个投票贴子你会扒带吗？有一些三言两语的跟贴。
通过了最高级的考试之后，并不是学完了。咱们早提到过，电子琴在音乐学院是有硕士研究生专业的。我们倒可以说，业余最高级通过，意味着已经达到了新的平台，可以进入更高一层的音乐殿堂了。如果此时不打算继续学了，到也无妨。因为的确已经大有收获了。
10、惑：广义的电子琴的四大分支 之一 电子管风琴
解：以上讲的电子琴，都是普及型的电子琴，主要给业余学习者或一般用它丰富生活的人们使用。从本问开始，将带读者对电子琴问世、发展、现状、分支有着更深刻的认识。先给出以下关键词：电子琴、管风琴、电子管风琴、编曲键盘、电子合成器、电脑音乐、电子钢琴、钢琴。
电子琴诞生的样子不是我们日常见到的电子琴。而是像本人的个性签名的这个大图这样的。我们叫它电子管风琴。因为它起源于管风琴，对，也就是在之一的第一问中提到过的上帝之音管风琴。
管风琴分大的和小的。大的是装在墙上的，无法搬运除非拆了重装。小型管风琴也很大，和三角钢琴大小处在同一级别不好搬运。所以有了“电子化的管风琴”。它保留了管风琴的基本特点和演奏形态，早期的电子化管风琴就是为了在某些场合代替管风琴而诞生的。它是用双手演奏两排键盘，和用双脚来演奏一排脚键盘，最基本的形式可以同时演奏三个声部。
而三百年来，管弦乐音乐作品最基本的乐音层次是“旋律层、和声层、低音层”，于是电子管风琴发明家似乎又想到了什么。他们设想把三个层次分别放在上排键盘、下排键盘和脚键盘上来演奏，并且把电子化管风琴用电子管等技术加入弦乐、长笛等6、7种基本音色。这样，电子管风琴已经不仅仅可以演奏管风琴曲了，还可以演奏一些管弦乐作品。至于是先想到代替管风琴还是先想到代替管弦乐队，本人没有资料。推测先是代替管风琴，但无论是谁先谁后，中间相隔的年头显然是不长的，并且这对本文讨论没有妨碍。
日本在二战后几年内后来居上，把西方国家的电子管风琴技术学过去研究，并逐渐成为了全世界电子管风琴最发达的国家。此时的电子管风琴已经大大地拓展了原来管风琴的演奏。逐渐发展成一种独立乐器并被人们专门研究。
它是这么来的，所以它的英文是electronic organ，直译“电子管风琴”
电子管风琴在亚洲又被称为双排键电子琴。第一批进入中国的双排键电子琴是在1985年（70年代末起有零星的论台不论批的进入中国）。于是中国有了第一批双排键电子琴学习者，多为钢琴、手风琴、作曲等方向的专业人士。此时电子琴已发展了五十年。
显而易见，它的演奏难度比较大，因为四肢都要参与演奏，是三个维度的，更具立体性。
它的价格比较高。所以普及率低。但可喜的是，它的确是在中国不停地发展。受益者也越来越多。
11、惑：广义的电子琴的四大分支 之二 编曲键盘
编曲键盘属于便携式的单排键电子琴。这里的“便携”是相对于立式的电子管风琴而言。它正是人们常见的“电子琴”的学名，从英文arranger （Portable / Electronic） keyboard译过来，只不过它是相对中高端的电子琴，或者说，一般的业余学习者用的电子琴正是相对简单便宜的“编曲键盘”。可以将它们大体上以5000元划界。因此它们其实是电子琴家族的同一个分支。
“编曲键盘”和“电子琴”所具有的基本特点是一样的，只不过性能有别，一个强大，一个普通。
都有各种音色、节奏、和弦。只不过中高端的”编曲键盘”音色多、可扩展或编辑，而中低端的”电子琴”音色节奏种类少一些，不大具有扩展、编辑的功能。
中高端的”编曲键盘”在同一节奏下的主奏、前后奏、过门等变化更多一些，本来就由多声部组合而成的“和弦”也多可以分声部播放。或编辑和弦。而对于普通的电子琴来说，价位越低，越少有此本领。
高端编曲键盘的音色采样投入更大的成本，自然音质也就更逼真，键盘的手感更好，甚至不少万余元以上的高端琴还带有触后功能。（关于触后请参本人《之一》
效果上好的琴变化更多，比如好的编曲键盘往往带效果器、两三个滑轮，分别起滑音、颤音等作用。而普通电子琴一般只有一个滑轮，或没准备滑轮，因为不需要做得那么高档。等等。
贵一些的编曲键盘可以预先设置、储存更多参数或录制好音符，带有音序器，而相对简单一些的电子琴能存的就相对而言少一点，用的多为普通多轨录制而非音序器。
此外高级的编曲键盘还有显示屏大、复音数多等等特点。
因为编曲键盘常用于演奏流行音乐，所以又常被称“流行键盘”。因为会有新风格不断出现。为了跟上潮流，编曲键盘基本都有节奏库或音色库，从互联网上下载批量做好的这些曲风。
论二者的演奏形式，主要都是右手弹旋律、打开节奏、左手弹和弦。它们都主要用于实时演奏，只是场合不一样罢了。5000元以下的普通的中低端电子琴（和“坏琴、烂琴”完全是两码事）对于像家庭、小学校、小区、中小型汇报演出这些场合是完全够用了。而对中等规模或有商业性的场合，比如酒吧、西餐厅这种地方，使用中端以上的5000元以上的编曲键盘会更自如。而对于像央视综艺节目，当然还有歌星演唱会等更大或更商业的场合，就需要万元、两三万元的高端编曲键盘了。
以上一直在把“编曲键盘”和“电子琴”分开来比较着说，而它们的本质是一样的，只是因为性能价位不同而分开来，量变还不足以引起质变。并且从“电子琴”到“编曲键盘”不是一个跳跃的过程，而是连续渐变的、各种价钱都有的、为适合不同用户需要的而做的。所以很明朗，它们是电子琴家族的同一支。下面就放在一起来说。
编曲键盘/电子琴是电声乐队的四大主要乐器之一。（编曲键盘/电子琴本身是电子乐器，
12、惑：广义的电子琴的四大分支 之三 电子钢琴
解：电子钢琴又叫数码钢琴，是在某些场合代替钢琴的。比如说需要控制音量的场合、不宜搬运钢琴的场合、需要用其它类似钢琴音色的场合等等。它具有和钢琴键盘数一致即88键、有仿钢琴的重力键盘，即“配重键盘”这两大特点。有一体立式的，也有可拆卸的。这正反映了电子产品的灵活性。
早期有一种“电钢琴”。它是电声原理，也就是电吉它那种发声原理。后来由于不很好用，它让位给了“电子钢琴”。而现在人们称“电钢琴”几乎也就是指的电子钢琴/数码钢琴。
既然电子钢琴（以下简称“电钢琴”）是从钢琴来，那么它应当更侧重于钢琴。但是由于它出现在电子管风琴之后，并且它并不需要用很特别的功能，所以它用的也都是电子琴所采用的电子技术。所以电钢琴和电子琴的电子原理是相通的。据此，有的人也认为电钢琴就是最广义的电子琴家族的一支。
因为电钢琴有钢琴的基本特点，所以它能比电子琴家族其它分支更适合演奏钢琴乐曲，当然手感会有不同，有人会感觉坐在钢琴前更真实，所以为了强调，也有人把钢琴称为“真钢琴”、“机械钢琴”、“传统钢琴”等等。但电钢琴有自己的特点，比如带有多种钢琴类的音色，如酒吧钢琴、拨弦、击弦古钢琴、电子钢琴1、2、3、钢片琴、振琴等。在这些方面比钢琴丰富。早期的电钢琴只带几种钢琴类音色，没有鼓点，后来索性完全照抄电子琴的音色节奏。所以它又有了电子琴的特点。由于键盘的制作工艺和琴架等耗材要占一部分成本，所以同样价位的电钢琴比电子琴功能上会少一些。
电子钢琴相对钢琴的差别，没有电子管风琴相对于管风琴那样大。所以现在没有一个专门研究电钢琴演奏的专业。不过这并不重要。很多年轻人工作后买了自己的电钢琴，这往往是他们的第一架心爱的乐器，他们拿它来娱乐、丰富生活，这本身就是很好的。
13、惑：广义的电子琴的四大分支 之四 电子合成器
解：人们在媒体里听到的节目片头曲、广告音乐，显然不是现场演奏，而应当是事先弄好的。其中一种方式就是请乐队来录音，另一种，则是采用了电子音乐制作工具做出来的。即便是演奏的录音，也需要后期加工。比如歌星的专辑，如果伴奏做得不好，或电影配乐效果平平，销量或票房肯定打折扣。这时，电子键盘类的另一个分支：电子音乐合成器就要出场了。
电子音乐合成器（以下简称“电子合成器”或“合成器”）是上世纪50年代诞生的。最早的合成器像是一台大机器，人为地调整声波的波形来制作出各种奇特的声音。此时会弹琴的一般演奏员是不会用这种机器的。60年代，发明家把这种机器加以改造、小型化并加上了键盘。从这时起，电子合成器就不仅仅是电子工程师才能操纵了。
既然它最早就是为了整合出特殊的音效的，那么这个特点被完全保留并且发展了。比起其它亲戚来说，它最大的优势就是根据人的需要制作出无限的音色，包括以传统乐器音色为基础的变化声音、组合声音（就是把它们的物理波形粗调细调或者叠加），还有乐器之外的比如大自然和生活中的声音：空谷回声、动物叫声、风雨雷电声、公路嘈杂声等等，还有合成器使用者头脑中的幻想声音。不怕做不到，就怕想不到。
高级的合成器更是有采样功能。好比录音机，可以录下所有能录下的声音，然后对它的波形再进行编辑。简直是取之不尽、用之不竭。
制作出来的特色声音要保存，所以合成器的存储区相对地要大一些。制作出来的声音是要用于电子音乐作品之中，所以还要有把音符演奏出来存在一个空间内。在合成器里，这项工作是由音序器来完成的。录下来之后若不满意，甚至还可以一个一个小节地、或一个一个音符地修改（依不同合成器的性能而有所不同）。
这之后，还要把每次单独录到音序器里各个声部合起来，加上效果，比如混音、滑音、颤音、延音、和唱效果等等。最终以一个统一的整体播放出来，就是一件合成器作品。
可以看出，合成器的主攻方向是制作音乐。有时甚至是在精确地制作。所以它的造价相对较高，万元级以下的基本上没有什么人问津。这是需求所决定的。因此回放的时候如果能有专业的音箱会更好，所以合成器本身往往不自带扬声器。
因为合成器有键盘，自然可以用来演奏，能够称为乐器而不仅是机器。而现场演奏并不是合成器的主要目标，所以有些编曲键盘带的功能，比如节奏，合成器却常没有。在实时演奏这一点上，编曲键盘更能胜任。
14、惑：平常总听到MIDI是怎么回事？与合成器有什么关系？
解：合成器往往要用到各种辅助设备。最能想得到的就是连接电脑。于是还要有各种接线用于传输信号。电子信号有模拟式和数字式之分。电子乐器大量地应用了数字式，比如说“弦乐”被编在了第48号，而“移调”中的“1”代表高一个半音，等等。早先，各个厂家都定一个自己的标准，我把弦乐放在32，你放在57。这样的话，在不同厂家的不同设备连接的时候就出了问题。于是人们定了一个国际通用标准，使得用这个厂家的合成器做出来的音乐在那个厂家的设备上也能正确回放。也把各接口做了统一规定。这个标准就叫“乐器的数字化接口”。英文是musical instrument digital interface，缩写是MIDI，它是一种标准或协议。
一整套MIDI系统包括合成器、音源、电脑与相关软件、调音台、MIDI数据线、数码录音机等等。用它们来制作音乐。有输入音符信号的，比如合成器，或者一些专门的MIDI键盘。这种键盘往往没有很多丰富的功能、没有音源，而有一些别的指标比较高。因为它本来就是为制作音乐而不是现场表演而设计。有编辑整理混合已经录入的数字音频信号的，比如可以用电脑软件、调音台。有播放已经合成好的音乐比如音源，有录音的专用录音机。还要用接线把这些设备都连起来，就是MIDI线。
后来人们拓宽了“MIDI”的概念，把用MIDI标准下的一套设备制作出来的音乐就叫“MIDI音乐”。久而久之，在一般的场合就没人计较它的含义了。它在多媒体电脑里发挥很重要的作用。
用合成器做电脑数码音乐比较“专业对口”，但不一定非得是合成器才得做。现在不到2000元的电子琴就基本带有MIDI线的接口“MIDI IN / OUT / THRU”。其中，MIDI OUT是用来从琴往电脑里传数据。只要接上MIDI线，并且电脑有相应的声卡和软件就能往电脑里录入。（详细的使用法请见本论坛贴子：
声卡的要求比较高。不同声卡的回放差别可能比较大。并且这种差别可能和价格不成正比。至于具体原因，笔者由于不主攻这方面，故不在本文贸然讨论。
有了电脑软件，比如Cakewalk等之后，它有很方便的编辑功能，对制作者的演奏要求的门槛大大降低，比如一首乐曲原速160，可以用10的速度录进去再修改（不仅仅电脑软件才能做到）。甚至纯用鼠标就可以点击出一首作品。最简化的一套MIDI设备可能只剩一台性能够用的电脑、一个软件、一个普通声卡、和普通音箱。用鼠标分声部入点击入音符，然后进行一些编辑，就直接播放出来。这简直是业余音乐爱好者的福音。可以具有入门级（比如只有业余一级）的演奏水平就拿着一个总谱，在电脑上再现出来一首好听的作品。有很多人都有这方面的兴趣，花上很多功夫制作自己想喜欢的MIDI音乐，然后反复给自己听。哪怕是分声部完全把音符照抄进去，不做任何效果编辑，然后合起来直接播放，都会有不小的成就感。这可以称作是最简单的电脑数码音乐制作了。
15、惑：一般来说，人们对电子琴家族成员的认识的顺序是怎样的？对于这些名称所指的含意的认识是否还有些朦胧？
解：这个差异是存在的。在我国，人们学习电子琴，其中大部分都是让自己的孩子去学琴。一个孩子对电子琴的认识，就是一家三五口对琴的认识，就会推广为一个大院儿的人对于电子琴的了解。
琴童最先接触的是最普通的便携式电子琴，也就是1000到5000元之间的（本问不讨论玩具琴）针对初中级学习者和自娱者用的单排键电子琴，这占有压倒性多数。此时人们认识的是中低端的“编曲键盘”，但头脑中未必有这个词汇。这是不要紧的。
学电子琴之后，便会马上听说有钢琴，在琴童及家长的眼里，钢琴比电子琴左手复杂、它的键盘很沉。学电子琴的不容易弹得动。继而就会听说过有电钢琴。一是因为电子琴音色里有“电钢琴”，二是因为电钢琴这个名称比较通俗，所以人们会更好奇。
学到中级水平（参《之二》第七问）之后，就会逐渐意识到“合成器”与“电子琴”是有渊源的。隐约感觉到“合成器”是高级的电子琴，又不很清楚它高级在哪里，具体怎么用。由于现在的键盘手和电声乐队比较多了，学习者又会听说“键盘”，会认为它是比较高级的东西，却又不好说出它和电子琴的关系。
大约到了中高级水平之后，又会对“双排键”有一些耳闻，心里想两排的肯定比一排的要高级，但此时对具体高级在哪里并不是很清楚。等到有一小部分学生真正进入到了双排键的学习之后，才会真正体会以到它和以前学的普通单排键电子琴的区别。
对于另一些因为喜欢听流行歌曲而接触电子琴，和曾经用吉它自学自乐、后来改为摆弄电子琴或组电声乐队的人们来说，他们对电子琴的认识多数是20到2000元之间的琴。他们倒可能多听说一些键盘与合成 器。知道合成器高级、能出各种声，知道“键盘”用在“乐队”里很好。
而对于学习不少钢琴的琴童和家长来说，电子琴也就是20到2000元之间的、简单的、键盘“软”的
之一第五问补丁），是暂时买不了钢琴情况下的代替品，电钢琴也是一种代替品。而对编曲键盘与合成器并不是很感冒。
一般人们先认识单排键电子琴，后认识双排键电子琴。这是双排键不普及的缘故。
16、惑：历史上电子琴各分支出现的顺序是什么？是否各不相干？
解：在历史上电子琴这几个分支的产生过程与人们的认识有所区别。最显著的是，先有的双排键，后有的单排键。
新事物的诞生通常要有原型。人们能从双排键电子琴和管风琴的演奏中一眼看出它们的关系：都是二排或多排键盘，脚下一排大的杆式键盘，演奏起来手脚并用，都能选用不同的音色（管风琴的声音不是单一的，可在一定范围内调节），并且都擅长于长音复调作品。
双排键电子琴早在上世纪30年代就起源于管风琴这一点。在第十问中已经提到过了。而用新的电子技术的双排键电子琴是在50年代。
编曲键盘、带键盘的电子合成器和电钢琴都起步于60、70年代，或多或少都是受了电子管风琴的启发和电子科技的影响。
先说编曲键盘/电子琴。电子管风琴/双排键电子琴比管风琴和管弦乐队要机动灵活，但还是显得不够方便。一台琴仍需要2到4人才能搬运。于是人们想到能否用一种更便于携带的电子键盘乐器——想来想去肯定是把立式的变为便携式的，手键盘改为一排，去掉脚键盘——并且使它的效果和双排键比起来尽可能损失得少。于是把“旋律”、“和声”、“低音”三层压缩为“旋律”、“伴奏”两部分。这“伴奏”也就是现在的单排键电子琴的“自动和弦”功能。
另一方面，二战后电声乐队和流行风格的迅速增长，使得现代的音乐比较容易提取出一些模块化的部分。噪音层（鼓点）的应用相对于古典音色来说明显增多，这可以直接做成各种节奏型，并配上和弦以小节为单位循环。乐曲的不同段落、乐句之间的变化就演变成了单排键上的前后奏、主奏、插入句。而“主调”音乐的大量应用在流行音乐里，使得人们在单排键上可以不过于地为“复调”而忧愁（复调即有两个或以上的并行的旋律线。因为左手被弹奏和弦所占据，所以只用一只右手弹奏两个以上的旋律声部会有力不从心的情况）。此外，小型、微型音乐作品，比如儿童歌曲也常用主调音乐的思路。所以从双排键简化到单排键，还是可以较好地处理相当一部分的情况的。
好的单排键电子琴可以存入由计算机从互联网上下载来的伴奏风格，还有可以前期存储一些信息或音符，都是为了在单排键上达到更理想的效果，比如扒带时更接近原版。
再说说合成器。既然最早的合成器不好驾驭，人们自然地想到了把它装上键盘，因为前面有电子管风琴的成功经验。加了键盘的合成器效率提高了百十倍。由于合成器侧重于制作音乐，所以即时演奏多声部的这种要求就低得多，往往只需要分声部制作，每次只演奏一个声部，因此只需要一排键盘就够了。正是这排键盘，把它带入了电子琴键盘类乐器的大门。
最后说说电钢琴。既然管风琴可以衍生出电子管风琴，那么钢琴为什么不可以衍生出电子钢琴呢？于是电子钢琴的出现就很自然而然了。最钢琴需要继承钢琴的两个独特属性：音域、重力键。此外，一切都可以效法甚至直接照搬电子琴的技术。因此电钢琴有了传统钢琴之外的新本领。
值得一提的是，这些分支的乐器性能是在不断改进中的。不能说单排键只是双排键的简化。单排键是在双排键简化的基础上有新的发展。因为单排键更灵活、研发周期短，所以有些新本领新特点是先加入到单排键后加入双排键的。
这四类乐器正是这样具有相通性、互相影响、共同前进。
17、惑：对狭义与广义电子琴的小结和把四个分支都归为广义电子琴的道理是什么？
解：狭义的电子琴乐器，是一般的学习者和自娱用户使用的普通的7、8百元以上5000元以下的便携式电子琴。在国内这简直就不存在争议。
广义的电子琴，首先应当包括编曲键盘，也就是中高端的便携式电子琴（便携式电子琴基本等于单排键）。因为“编曲键盘”和狭义的电子琴本来就是同质的，只是在性能价格上有高中低端之分。在港台，人们是不去仔细辨析“编曲键盘”和“电子琴”这两个词汇的，一概叫“电子琴”。
电子琴一词是中文。它没有西文的直译，是一个意译。发达国家使用中低端的电子琴的相对少得多。这是可以很轻松地想出来的。
广义的电子琴包括电子管风琴/双排键电子琴。它是电子琴家族的旗舰分支。它的电子原理和编曲键盘/电子琴是一样的。并且完全可以像单排键电子琴那样地演奏。而对于全面系统地学习电子琴的人来说，一般是先单排键，后学双排键。它们是一脉相承的。所以这种从属关系理所当然。
汉语真是很玄妙。“电子管风琴”简化为单排键（并发展）之后，已和管风琴没有直接的联系，在称呼上把“管风”两字也去年了，成为“电子琴”。
“双排键电子琴”是亚洲人的叫法。为了将普通的便携式电子琴与双排键分开来，便有了“单排键电子琴”这种叫法，指的是狭义电子琴，或者包括中高端编曲键盘，也不排除指代合成器的场合，但一般不指电钢琴。
有的人描述乐器时说：这个是双排键，那个是电子琴。这种说法不够明确。因为电子琴有两层含义。按照其中一种理解，“双排键”就是“电子琴”。明确的说法是：这是双排键电子琴，那是单排键电子琴。
既然电子管风琴属于广义的电子琴，那么电子钢琴也可以属于电子琴。因为管风琴与钢琴是同级并列的。那么将二者电子化之后，也应是平行、对等的。它们都是应用了电子技术研制的乐器，都基本保留了原型乐器的演奏特点。广义的电子琴与电子管风琴、电子钢琴的关系是抽象与具体、普通与特殊或整体与部分的关系。尽管电钢琴以其配重键盘而与普通电子琴有很明显的力度不同。但这并不是把电钢琴与广义电子琴对立的理由。因为双排键的脚键盘也是独特的，它却仍被认为是广义电子琴。
双排键与狭义电子琴的关系比电钢琴与电子琴近。这是因为单排键是由双排键变化而来，而非电钢琴。
为什么说合成器也可以算是广义的电子琴呢？首先我们来看，带键盘的合成器是电子合成器类的主体。具有和编曲键盘几乎一样的外观，二者一个侧重后台制作、一个侧重现场演奏，这正是当今用来表现音乐的两种形式。而制作也是要先将每一个声部弹奏并录入。这个环节还是没有少的（不是必须有，但是会相当麻烦，所以一般不去犯傻）。但它们又互通。编曲键盘、甚至普通的电子琴也可以用分轨录音或连电脑的方式制作音乐，只不过没有合成器强大。而合成器也完全可以在流行或电子乐队里即时演奏、只是没有编曲键盘那样更擅长而已。
当今的高端合成器和高端编曲键盘二者更是互通学习，大量地移植对方的特点，有些三万元以上的琴已经不能绝对地说是合成器还是编曲键盘了。电子合成器的主体完全有理由算作广义的电子琴家族的成员。
18、惑：电子琴类这几个分支现状如何？考完十级之后往哪个方向发展好？
解：电子钢琴被用于不方便使用钢琴的场合。由于普通电钢琴比普通钢琴便宜、节省空间、不用调音、音量可控，可以和电脑连接制作音乐。所以对于隔音性一般的小面积住所，如果不想在钢琴上发展得很深，或想搞制作的人来说，是一个很不错的选择。
电钢琴由于和钢琴在演奏的内容、特点、方式、方法上并没有质的差异，所以现在电钢琴没有在音乐学院被设立为一个独立的专业，但是有一些课程。存在开展电钢琴课程的业余音乐教学机构，但都是在用电钢琴学钢琴，或者用电钢琴学电子琴。它们的手感还是有不同的地方的。所以弹惯了一个再弹另一个需要一个适应期。
电子合成器和MIDI音乐得到很多电子音乐爱好者的青睐。用合成器的人也在增多。包括不少非键盘类的音乐人士。它在商业上的需求很不小。合成器制作的功能强大。不仅现代流行风格的电子音乐、对于古典的大型交响乐，它也是完全可以作的。另外，有的人用电子合成器和MIDI设备来制作场景音乐、效果音乐、概念音乐、抽象音乐、幻想音乐，让人找不到调儿。甚至跑到大街上或树林里采个样回去加工加工就弄成一首作品。十分前卫。
音乐学院和一些相关的高等学府都有系统学习研究电子合成器和MIDI的专业。
5000元以上的编曲键盘被大量用于商业演出，像酒吧。所以有人给了这样一群流行键盘手“酒吧派”的通俗叫法。因为听众要点歌，所以切换的动作要快、积累的流行歌曲要多。所以键盘手们通常是不怕辛苦、不停地努力地扒新出来的流行歌曲（单编或多编）。由于不受专业级的理论的条条框框所限，所以比较灵活。某些方面的即兴发挥能力突出一些。
普通家用款式的单排键琴也可以用于学到高级别之后自己进修、提高实战能力。它较少用于商业场合，但是对于多数中小场合和我国电子琴普及教育、音乐普及教育起了非常大的作用。
从演奏技术难度上来说，单排键比双排键风琴低。因此一直在音乐学院没有专业。直到现在沈阳音乐学院开设了单排键专业，但不仅仅是单排键的演奏方面，还要同时在双排键上达到一定的标准，并且还要涉足我国的单排键教学环节、技术开发和经济管理方面的知识。
电子管风琴自从90年在我国开设专业以来，现在已经在九大重点音乐学院和二十多普通院校、大中专设立专业。甚至几所学院也开设了电子管风琴硕士研究生专业。它的演奏技术较高，专业学生对音乐作品精益求精，所以又有人称从事电子管风琴的为“学院派”。它的成本比较高，所以在国内学习的人需要谨慎一些，需要有足够的实力。但是因为它的比单排键高一个维度，演奏要四肢配合，视觉效果和听觉效果上都不同反响，特别是用它来“研究音乐”能充分发挥它的特长。所以还是很诱人的。
可见，各分支都有自己擅长的方向，有自己独特的地方，因此不能泛泛地问学什么，而要根据自己的喜好、需要、财力精力来做选择。并且也不仅仅局限在电子琴上。比如也可以进行其它乐器的学习（也不仅限钢琴），或了解一些相关的美学、声学和电子科学技术，或者积累一些音乐史、音乐作品鉴赏以进一步提高艺术修养。也可以往创作的方向发展。
19、惑：持续了近二十年的电子琴与钢琴之争与“电子琴和电钢琴哪个好、钢琴与电钢琴哪个好”的疑问。
解：电子琴进入中国之后的第五到第十个年头，也基本是钢琴学习者开始大量增多的时期。由于当时的环境和我国实际情况及人们认识的局限性，竟人为地造成了一种对钢琴与电子琴的看法的对峙，并把人的对峙投射到了琴上。而这正是笔者作《“钢琴和电子琴之间有什么不同”》的原因。
本文在此不再赘述。
也有的人们不太明白电子琴和电钢琴学哪个好。这里的电子琴指狭义电子琴。我们明确一点：电钢琴是侧重演奏钢琴作品的。同档位的电子琴和电钢琴应当是平等、并列的，所以要看每个人具体的情况而定。另一方面，当今的电钢琴兼有电子琴和钢琴的特点，因此，若不很讲究的话，则可以在稍浅一些的层次用电钢琴来学习钢琴或电子琴。
另外有不少人总在不停地琢磨电钢琴和钢琴手感不一样。诚然，机械和电子是有不同的地方。世界钢琴大赛是不用电钢琴的（多用三角钢琴）。本文作者认为，适当地比较和选择是有道理的，而只有演奏水平基本和乐器本身相符了，才宜以高标准来讨论这种问题。因为这样的比较、争论往往没有结果，不如静下心来练两首曲子。
20、惑：电子琴界的人造内讧 之一 “电子琴”与“键盘”之争
解：有这样一种情形：当有人说他想学电子琴的时候，另外一个人马上说“学什么‘电子琴’啊，小儿科玩具。要学就学‘键盘’。那才称得上是乐器。”于是求知者不知所云。
造成这种说活的原因是基本概念没有弄清楚。
首先，什么是“键盘”？某些乐器或机器在使用时按动的部分。显而易见，应用最广的、人们想到最多的是电脑键盘和通讯工具的键盘。此外，银行的工作人员或使用某些种交通或生产工具的人首先想到的也都不一样。可见，“键盘”两字的本意并不一定指向乐器。
如果要说键盘和乐器有关，那么首先的概念应当是“键盘乐器类”。此时的“键盘”是“键盘乐器”的简称。如果不分具体语境就说“这是钢琴，不是‘键盘’，那才是‘键盘’”就不对了。因为钢琴明明属于“键盘（类乐器）”。
在第十一问中，已讲明，编曲键盘又称被称为“流行键盘”或简称为“键盘”。所以，本问开头的第二个人是想说“学那种能上得了台面的编曲键盘”。但是他并不懂得“键盘”（编曲键盘）和狭义的电子琴本质上是一样的，并且它属于广义电子琴。于是就人为地造成了这样一种本不该存在的对立。
其原因就是因为我国总体还不富裕，而琴童又多，所以电子琴以低端、最低端的正规琴直至玩具琴为主。“编曲键盘”是文绉绉的名称，自然在初中级习琴者口中几乎不用。于是，低端琴就被普遍叫做“电子琴”。“电子琴”也多指代低端和中低端电子琴。
而乐队的流行键盘手是要靠电子琴生存和发展的。一大群酒吧键盘手本来就常不被人重视。如果此时再把他们使用的设备同“1500元以下的电子琴”挂上钩，势必造成他们的处境更加尴尬。而三言两语向众人解释电子琴到底是什么样子是不现实的，键盘手们索性一不做二不休，干脆就对人宣称“我弹的是键盘，不是电子琴”。这样的话他们的处境会相对好一些。因为人们对“键盘”一词的了解程度不如“电子琴”，先把外行唬住再说。
第一代键盘手这样用这个词汇，后来者就自然沿用了这种称呼法。键盘手用中高端设备活跃在各种商业场合，也包括组某某乐队一炮打响赚了钱的。久而久之，“键盘”一词就与“高端”、“高收入”、“明星”产生了联系，从而使“键盘”和“电子琴”两个词越发地远离。
这种情况不仅仅是电子琴家族乐器本身的事情。它与国家的经济状况和人们的整体文化艺术素质水平和社会精神文明建设有关。有的键盘手果真是出于无奈，有的是没有考证过二者的含义，而也有一部分人为了使自己摆脱尴尬的局面，拼命地抬升“键盘”，打压甚至是“讨厌”、“反感”“电子琴”，把本来是同质的乐器说得一个天上一个地下。这种不靠自己的技术艺术却靠挤兑同门兄弟的途径跻身“上层名流”世界的离奇荒诞的做法恐怕就有些不地道了。就好比一个人说“我不要坐出租车，多土啊！我要‘打的’！”这就会闹了笑话。
看似玄之又玄的东西，原来就这么简单。
21、惑：电子琴界的人造内讧 之二 “单排键”与“双排键”之争 概述
解：在此，单排键指1、2千到2、3万之音的编曲键盘。
电子琴的各分支都是根据音乐本身和社会中主们的的需要有所不同而产生的。在中国，单排键和双排键的使用就各有侧重。而中高端单排键和普及的单排键的也分工明显。演奏者也大致分为三类：使用普及型单排键的普通学习者和自娱者、使用中高端编曲键盘的流行键盘手和使用骚扰键的学院派、类学院派。
由于主攻方向并不是一刀切，而是有交叉的部分。于是冲突是难免的。所谓的内讧其实也就是三类用户之间的矛盾。
普通学习者有相当大比例是由学院派类学院派的人及他们的学生教的，因此普通用户对于学院派基本没有意见。一般只是感叹、抱怨双排键太贵了，但大多数从不至于因此敌视双排和学院派。有一些意见也属正常情况。普及琴演奏者也基本不会对流行键盘手有意见。因为没有利害冲突，并且在他们眼里，键盘手是高手。
一部分键盘手对于普及型电子琴的不屑正是上一问的“键盘”与“电子琴”之争。而双事双排键的人群主体或从钢琴、手风琴等相关科目转过来，对单排键不很了解，也不怎么关注；或以前学的是单排键普及琴，还不至于过河拆桥。
因此单双之争就归结为流行键盘手与学院派之争。前者反对双排键的情形多一些。但也有后者鄙视中高端单排键的情况。
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