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熟练掌握和运用一门乐器的重要基础，就音乐理论。然而，不少学生有“轻视理论，重视技能”有情况，造成他们缺乏扎实的音乐基础，在练习乐器时效率不高，同时还会大大影响其学习兴趣。除此之外，因为不了解音乐理论，特别是没有学习音乐的发展历史，导致学生无法承担起传承艺术的任务。
所以，必须认识到音乐理论在爵士鼓学习中的作用。
PART.1 培养学生的艺术风格与修养
学生通过学习与了解音乐理论，尤其是著名架子鼓艺术家的生命事迹、主要作品和架子鼓发展史等，能够在无形之中受到熏陶和影响，从而逐渐形成自身的音乐风格与修养，在自主创作时能够更有艺术性与创新性，不只是掌握几种固定的打鼓技巧。
PART.2 提高学生的专业技术水平
学生在接受老师架子鼓音乐理论讲解时，尤其是发音原理、基本结构和发展历史等，可更加全面地掌握架子鼓，并且能运用此类理论知识快速掌握练习架子鼓的基础方法、要求，以及基础练习的技巧，改善他们的练习与学习效果。
PART.3 促进架子鼓相关理论的发展
缺乏音乐理论对于学生而言，会使其今后对理论的研究受到影响。在研究架子鼓时，如果缺少音乐理论的支撑，研究就像是没有基础的楼宇，随时有被推翻的可能性。
END 乐理对于音乐学科为最基础和重要的学科。
磨刀不误砍柴工，因此学好乐理视唱练耳无论是对个人素质的提高，还是对今后进一步的发展都起到了至关重要的作用。
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