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陈美，Vanessa Mae，中西合璧的名字，堪堪衬托她中西合璧的外形。名如其人，轻俏、流畅与热情。即使是静静地坐在那里，嘴角抿一丝轻笑，眼神仿佛也是不安分的。而当弓弦拨动时，全场的空气都骤然活了起来。她扬头，转侧，扭腰，纵跳，运弦如风，纵横激扬。耳际听到的明明是巴赫与贝多芬，感觉却是爵士与摇滚。你的视线不由不去追踪她红色的影子，一曲即止，而心跳不已。
好一个陈美！好一个天才提琴手！然而当你为她的音乐天赋与造诣惊叹时，你更应知道的是你正面对着一个流行神话。陈美，这股“红色激情”（red hot）旋风的飙起，并非空穴来风。她的天才并不在于阐释经典，而是对古老的小提琴艺术进行了石破天惊的全新注解，制造出适合20世纪音乐消费时代的小提琴上的摇滚乐。陈美的传奇，源自“叛逆”二字。
其实陈美的出道完全是从古典开始的。她出生于新加坡，4岁时移民英国，已学了1年的钢琴。5岁时“移情别恋”，开始学习小提琴。她在英国接受了极正规的音乐教育，就读于英国皇家音乐学院，并师从中国中央音乐学院教授、著名小提琴演奏家林耀基先生，可谓学贯中西。10岁即登台与伦敦爱乐乐团合作演出并一鸣惊人。照理说陈美应该乖乖地沿着音乐神童的道路走下去，成为莫扎特与贝多芬的第几代的出色的阐述者，然而陈美不愿意这样，她要在悠久沉闷的古典殿堂里杀出一个流行来！
陈美实在很聪明。她看得很清楚：莫扎特的时代已经过去了，不会再有第二个莫扎特。陈美只有做她自己，陈美只能成为陈美。20世纪末古典音乐虽未式微，但却越来越曲高和寡，与大众隔膜。流行音乐却因它的贴近性和生命力，愈来愈受人们的喜爱和接纳。随着一切的一切更加商品化，音乐的商品化和音乐消费的时代也已然到来，音乐不再是精神体操，而是人们口中咀嚼的口香糖。在这样的命运面前，古典与流行又有什么区别？本来这条分水岭也已渐渐模糊，帕瓦罗蒂和亚当斯、斯汀等流行歌手同台演出，伦敦交响乐团奏出摇滚曲，古典大师梅纽因、帕尔曼笔下流出爵士乐，而“甲壳虫”乐队（Beatles）遗老保罗·麦卡尼谱出的倒是交响诗，还有雅尼的出现……正是陈美出手的时候了！
于是在1995年，EMI旗下的陈美操起了两把小提琴。一把是1761年出品的珍贵的意大利瓜达尼尼提琴，这是用来演绎贝多芬与巴赫的；另一把是白色ZETA电气提琴，样子怪怪的，像橱窗里的玩具，这就是陈美的新式武器了。用它重新演绎的巴赫的《D小调托尔塔与赋格》，庄严肃穆的管风琴乐变成了一曲豪放热情的现代流行乐。陈美不仅在拉小提琴，她还在舞，在演，如流行歌手般满场奔走。听音乐变成了看音乐，陈美的演奏是需要“目击”的，看过她现场演奏的人都这么说。对于陈美，形体语言是音乐的一部分，必不可少的一部分。别忘了她是美国权威的《PEOPLE》杂志评出的“50俏佳人”之一啊！陈美显然是离经叛道了，从古典一下进到流行的先锋，一步到位。
于是有人疑惑了，陈美到底是阐述“流行”，还是“新派古典音乐”？对这种质疑，陈美不太理会。她的回答：“我不认为提这个问题有什么必要。”她要的是感觉，那种自8岁就跟随她的，“在小提琴上，发现并找到的惬意、并常让我心动的感觉。”她还要把这种感觉带给听琴和看琴的人们。
这一点她也做到了。1995年录制的“技术与声音融合”的《Violin Player》创下EMI当年唱片销量的最佳纪录。1996年的《古典专辑》在短短两星期内便卖掉50万张。听众无疑接纳了她，接纳了这个游走于古典与流行的分水岭上空的小精灵。
陈美是不好定位的，陈美又何须定位呢？
年方20的陈美，已经成了英国著名的小富妹，年收入大致为84万英磅。她毕竟还年轻，她也有她的小小迷信：每次演出，都要在后台化妆间与舞台之间的路上洒上一杯水，跨过去，上台，仿佛这样才有演出成功的信心。她也喜欢做些别出心裁的事，比如坐滑翔机自2000英尺的山顶，飞至瑞士附近的莫里茨结了冰的湖面上，举行音乐会。
关于陈美的传奇还可以说很多。这个音乐消费时代的大玩家，这个把“法国大餐和美国热狗一锅烩”的恶作剧者，在参加了香港回归音乐会和勇夺1997年世界音乐大奖之后，还想做什么呢？谁也想不到。
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