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各种音阶
音阶的形式也是多不胜数。我也懒得数了。
我这里只以通常在“爵士”（JAZZ）中被广为使用的音阶来讲述。
通常在爵士音乐中，广为大家使用的音阶至少有四种。（当然，这是“至少”不是“只有”这四种。）
这四种音阶分别是：大音阶、小音阶、全音音阶、全半音阶。
大音阶一共有十二组：分别是C大音阶（也就是由C D E F G A B等音所构成的音阶）
C#/Db,D,D#/Eb,E,F,F#/Gb,G,G#/Ab,A,A#/Bb,B等大音阶。
小音阶一共有十二组：这十二组的小音阶也跟大音阶一样，分别是C小音阶、C#/Db小
音阶、……、B小音阶
若不知道这些和弦是什么东东的人，我也爱莫能助了，只能期望你自己多努力，多问人，多学点了。
全音音阶一共只有两种：所谓全音音阶就是所有音与音之间的关系与距离都是全音的
关系。这两组全音音阶分别是由：
第一组：C,D,E,F#,G#,A#等音构成
第二组：C#,D#,F,G,A,B等音构成
全半音阶一共有三种：所谓全半音阶就是由全音半音全音半音全音半音……的次序
所构成的音阶。这三组分别是由：
第一组：C,D,D#,F,F#,G#,A,B等音所构成
第二组：D,E,F,G,G#,A#,B,C#等音所构成
第三组：G,A,A#,C,C#,D#,E,F#等音所构成
多数的问题不会发生在前两项的陈述中，问题通常发生在这里，怎么配合ㄌㄟ？
看到有网友写说，学了这么多音阶，不会用！有什么意义？
这里试图告诉你一个非常“宽广”（BROAD）的使用音阶的方法，你可以采取部份，也可以全盘采纳，重点不是你接不接受我的说明，而是期望这样的说明能够给你一个IDEA，好让你也知道可以试著怎样来即兴看看，试著把音阶配入乐曲中，或著一段和弦的进行中，这样，你就可以开始“即兴”了
其实运用的原则不难，首先最基本的原则就是：使用包含和弦组成音的音阶。
当然，问题来了，什么叫做“包含”？什么叫做“和弦组成音”？
首先我们来说明何谓“和弦组成音”：
简单的说就是构成和弦的音，比如，C和弦是由C,E,G三个音构成的，因此C和弦的和弦组成音就是C,E,G。这样够简单吧！
那我问问你，C。和弦的和弦组成音是什么？C+和弦呢？C△7和弦呢？Cm7和弦呢？假如这些问题你不知道，那你该加油了，赶快去找资料吧！（不是找那种吉他谱，看看这些和弦在及他上要怎么按才能弹出来，而是要找乐理性的书或资料，找到这些和弦分别是由哪些音构成的，不然你会连“和弦的组成音”是什么都不知道喔！）
接下来我们要讲的就是“包含”
这是什么意思ㄋㄟ？比如，我们知道C和弦的和弦组成音是C,E,G三个音，那么我们问，C大音阶有没有包含C和舀台撸答案是有，因为C,E,G这三个音都出现在C大音阶的音阶音中。那么我们再问，C小音阶有没有包含C和舀台撸答案是没有，因为C,G这两个音虽然出现在C小音阶的音阶音中，但是，E这个音（C和弦的三音）却不出现在C小音阶的音阶音中，因此C小音阶不包含C和弦。
我们可以在问同样的问题，比如，F大音阶包不包含C和舀台撸答案是包含。那G大音专台撸答案同样是包含。A的小音阶包不包含C和舀ㄟ？YES！A的大音阶包不包含ㄌㄟ？NO！全半音阶的第一组包不包含C和舀ㄟ？NO！全半音阶的第二组包含吗？NO！那第三组ㄌㄟ？YES！全音音阶包含C和弦吗？NO！全音音阶包含C+和弦吗？答案是第一组的全音音阶包含，但第二组则不包含。
我们可以一直这样问下去，
合计，我们一共介绍了29组的音阶（12组大音阶+12组小音阶+2组全音音阶+3组全半音阶）。我们也总共介绍了六总的和弦基本型，而每一个基本型都有十二的和弦（也就是C大和弦、C#大和弦……C小和弦、C#小和弦……依此类推）因此光在这里我们就一共有了72种不同的和弦。
而每一个和弦都可以问，这个和弦的组成音是不是被包含在29组的音阶中的任一组，这样我们一共可以问2088次类似的问提，也就是：XX音阶包含XX和弦吗？
若你还对其他种类的音阶也很有兴趣，你就在多加上去，比如，各种的蓝调音阶，古典的传统音阶等等。当然，和弦也一样，你也可以在加入更多的和弦
你会说我“疯”了，这么多音阶与和弦，我们要问这样的问题问到几年啊？其实，我没有要你一直问这样的问题。只是你必须要学会一个原则，就是判断你的乐曲现在在进行的是什么和弦？这个和弦的组成音是什么？哪些音阶包含了这个和弦的组成音？
OK！你现在可以使用包含和弦组成音的音阶来做即兴的材料了，比如说，你的乐团在走的是C-->F-->C的进行，你就可以找到一堆的包含C包含F的音阶，然后你就可以开始跑这些音阶里面的音。随你玩，玩到你爽。假如你能够找到一个音阶，是同时又包含F又包含C的，那就更棒了。
但是这里有一个需要注意的事情，就是你在PLAY蓝调的东东时，你就尽量使用包含你们所使用的和弦组成音的蓝调音阶来作为你即兴的材料，这样你的即兴就会像蓝调，而且也不会跟整个音乐的主轴脱节（因为你是依照和弦在走即兴音阶的）。同样的你们在跑什么风格，就用那种风格中的音阶。在跑中国调调，就用中国调的音阶罗！这样了解吧你会发现，当你使用上面这样原则一个时候，有时候，有些音阶会准许你使用与和弦音相冲突的冲突音做即兴。这样讲或许有些人不容易了解，我举个例好了。好比，我们刚刚说到，C和弦被包含在全半音阶第三组中。因为，C和弦的和弦组成音C,E,G都分别同时出现在全半音阶中的第三组音阶中。也就是出现在由G,A,A#,C,C#,D#,E,F#等音所共同构成的全半音阶中。因此，依照“使用包含和弦组成音的音阶”原则，我们可以知道，当我们遇到这个乐段的和弦是C和弦时，我们可以使用这组全半音阶中的所有音做为我们即兴演奏时的素材，换句话说就是，我们可以使用这些音来做即兴演奏。
问题来了，当我们使用这些音的时候，实际上有许多冲突音会造成与我们的和弦（这个例子中是C和弦）产生冲突的状况。最明显的例子就是，这组全半音阶容许我们使用C#、F#、D#等音来做即兴演奏。但是，这三个音分别与C、G、E这三个音互隔半音，换言之，这三个音实际上是互相冲突的音，不适合放在一起。
然而，事情总是一体的两面，冲突音虽然产生音与音之间的冲突感，却也能够制造出更丰富更COLORFUL的和声变化，因此，我们不是要试图把这些冲突音从我们的即兴中拿掉，反而是要好好的利用这些冲突音。
当我们碰到冲突音的时候，一个最基本的应变原则就是，不要让他超过一拍。这种不要让冲突音成为超过一拍的音的方法，是诸多利用冲突音而不制造过分的音乐间的不和协感的最好方法之一。好比，在C和弦的进行中，我们尝试著来做一段即兴的乐段，我们可以做出一个乐段如下：
C（C
5 3b 3 3 1#2 1---∥
----
我们让3b与1#这两个与C和弦相冲突的音只有半拍，并且，把他当作一种引导进入C和弦和弦组成音的音。这样，我们就做了一段即兴的乐句。也把冲突音融入在里面，并且，尽量的不让冲突音超过一拍，以免冲突音的冲突感太过明显当然，怎样使用冲突音是个人的喜好问题，有人就喜欢听到一推的冲突音冲突来冲突去，那也很好。反正，我们所在乎的重点不是你用了哪些音，而是你是不是“即兴”了，既然是即兴，那么高兴就好啦！你高兴，听你弹的人也高兴，就够啦！假如没有听众，只有你自己一个人欣赏你自己的即兴，那么，你爱怎么谈怎么谈，你自己
高兴就好，毕竟，这就是“即兴”。
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-运用原则三：做出连贯的旋律线-
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什么叫做连贯的旋律线，这本身就是一个见仁见智的问题，有些人觉得这样的旋律线很不连贯，有些人则觉得很连贯啊！没有什么问题！
不过，这里做出一个提醒，虽说即兴真的就是顺兴而为，但是，要让大家包容或喜爱你的即兴你就必须要配合大家的口味。（要不然就改变大家的口味，让大家喜欢你给他们的口味）而一般人，多数人，绝大部份的人，都喜欢听到的音乐是旋律线流畅而连贯的音乐。
好比说，你做出一个即兴，突然高八度一个音，低八度一个音，中央一个音，再低八度几个音，高两个八度三个音的。这种旋律线，让听者的心情跟著你跑上跑下，当然，听者的反应就会“受不了”，因为，他已经在他的工作岗位上奋斗一天了，还因此，优美的旋律线，流畅的即兴MELODY的进行线条，是很重要的。至于怎样才流畅。呵呵！抱歉，本人功力不够，只能点到为止，流畅与不流畅是由各位自己去判断的。就好像你读一篇文学作品，阿！你觉得这个作者写得很流畅，下笔如行云流水一般，请问，你为什么会这样认为？判断标准在哪里？我们可以知道，这种判断是纯主观的，不过，我们知道，你看的作品越多，你就越会比较。同理，你听的东西越多，你就越会比较。你就越会比较自己弹奏的即兴是不是真的那么的流畅。
糟糕！最后在这里又讲回了多听多抓多学多模仿的巢咎了。好吧！提供大家一个不是很好的方法，可以简单的判断流不流畅，不过，这个方法真的不好，应该说不够“准确”。这个方法就是“连连看”。
有空把你自己的即兴录下来，录完后想办法把你自己即兴的音符转抄在五线谱上（你说，你不会划五线谱耶！那我也没办法啦），然后把你的所有的音连起来，看看你连起来的线条是一条美丽的抛物线，还是像跳动快速的心电图。通常，（我强调是通常）一个好的旋律现，能够画出一条美丽的抛物线，而不是心电图。
我要再说，这个方法并不好，只是给那些真的没办法用“听”的人做做参考罢了。不过，我要警告那些听得不够多的人，你不够认真。要嘛你试著找到更多的音乐并花更多的时间听音乐，要嘛你祈祷你突然有即兴的天分，要不然你就只有不要“肖想”能够弹奏得出即兴来啦！
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=节奏的问题=
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节奏的问题并不是我这一篇里面真正想要加以处理的问题，不过为了以示负责，我还是大概的提一下。
我们前面讲了这么多，是告诉你你在即兴的时候可以使用怎样的素材，但是，这些素材要怎样用，却多少跟节奏有关。
我这里使用的节奏一词是很广义的称呼，这包含了拍长，与强弱重音等等。坊间有许多的有关节奏练习的书籍各位可以自己去找来看看，然而，我特别要请各位注意强弱的问题。姑且不管其他类型的音乐，至少在爵士乐中，强弱是非常非常重要的。一般人谈不出爵士的感觉（FEELING）多半是因为强弱的感觉没有拿捏准确。
要注意，你学会了各种节奏之后，要注意这些节奏不是每一击都一样的重或一样的轻。而同样一组节奏，在换了不同的轻重度之后，也可以产生出截然不同的效果来。不信你可以是著打“爱的鼓励”试试看。你可以是著把爱的鼓励打得每一下都一样大声，然后试著每一下都一样小声，试试看把全部都打得小声但是有其中的一两个音大声，再试试看把全部的音都打得小声但是其中有三四个音比较大声。你会发觉，每一种不同的重音的分布，会给你不同感受的“爱的鼓励”。因此，强弱的重要性，关于节拍，我就言尽于此了，有空，大家多多自己去搜集资料，自己努力看看吧！毕竟，你付出的努力越多，你的收获就越多。
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=后记=
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学完这些比较理论性一点的东西，并不代表你就会即兴了。事实上，我也在一开始讲过，许都很能够即兴的人，根本连理论都不懂，就可以做出令人欣赏的即兴了。那我打了这么久的理论，有什么意义呢？我认为，这样只是帮助各位仔细认真把每一个字都看完的读者，知道该怎样做，往什么方向做，我说了，我只是建立一条桥梁，你可以走这桥，也可以选择走别处。要怎样，全看你。
像我自己，我玩即兴从来没有管过任何理论的东西，我在还不懂得上面告诉各位的这么多东西的时候，就玩即兴玩得不错了，只是，后来的理论验证了我凭“感觉”自己玩出来的东西。
本来，要达到同一个目的，有许都不同的方法。有人先从理论面著手，有人先从听音乐去感觉著手。没有谁对谁错，也没有谁比谁有效率，只是对于某些人来说，他觉得搞这么多理论没意思，直接听歌直接抓歌比较有意义也比较有效。但是对于其他觉得搞这么多理论没意思，直接听歌直接抓歌比较有意义也比较有效。但是对于其他的某些人而言，他们觉得抓歌听歌这种用感觉去学即兴的方法太抽象了，因此他们愿意也想要从理论面著手。本来世界上就是有各种不同的人。那我们也就尊重每一种不同的人的不同的喜好与选择吧！
最后，我要说，音乐是表达你自己思想与感情的一种语言的形式。让你弹出来的音乐，做出来的音乐DO YOURSELF才是最重要的。你可以照弹别然写好的谱，可以照弹那些经点名曲，但是，若不能也在这些谱中DO YOURSELF的话，那么你所玩的终究不是音乐，只不过是乐器罢了，而且，反而是音乐在玩你。
DO YOURSELF才是最重要的。让我们成为一个音乐家，而不是成为一个乐器匠。始讲过，许都很能够即兴的人，根本连理论都不懂，就可以做出令人欣赏的即兴了。那我打了这么久的理论，有什么意义呢？我认为，这样只是帮助各位仔细认真把每一个字都看完的读者，知道该怎样做，往什么方向做，我说了，我只是建立一条桥梁，你可以走这桥，也可以选择走别处。要怎样，全看你。
和弦的构成！
献给初学者和进阶的吉他手们！
吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。
和弦名称组成音记法
C大三和弦1 3 5 C
C小三和弦1 b3 5 Cm
C增和弦1 3#5 Caug
C减和弦1 b3 b5 Cdim
C挂四和弦1 5 4 Csus4
C六和弦1 3 5 6 C6
C小六和弦1 b3 5 6 Cm6
C大小七和弦1 3 5 b7 C7
C小七和弦1 b3 5 b7 Cm7
C大七和弦1 3 5 7 Cmaj7
C九和弦1 3 5 b7 2 C9
C小九和弦1 b3 5 b7 2 Cm9
C七减五和弦1 3 b5 b7 C7-5
C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5
C大九和弦1 3 5 7 2 Cmaj9
C十一和弦1 3 5 b7 2 4 C11
C小十一和弦1 b3 5 b7 2 4 Cm11
C十三和弦1 3 5 b7 2 4 6 C13
C七挂四和弦1 5 b7 4 C7sus4
C减七和弦1 b3 b5 bb7 Cdim7
这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。1 3 5是C，1 b3 5是Cm。
六和弦在上面加上六度音。C6就是1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。
七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。
什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug的音就是1 3#5。减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1 b3 b5。
什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5变成了1 4 5。Csus4就是1 4 5。
C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。
最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。
这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。B为1 3 5，这样就可以推出其它和弦。
如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。
我们必须记忆的常用和弦：
第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。
第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。
第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。
第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。
第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。
第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。
第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。
第一把位的Ddim7、Eaug和弦。
为歌曲编配和弦！
一、定调。
1、首先你必须确定这首歌是什么调的，从总体上说它是大调还是小调，主歌到附歌之间有无转调，这样在一首歌大体听下来的时候基本上有个定位。
2、准确定调时每个人都有自己的不同方式，如耳朵好的可以听主音（即一首歌里最稳定的音，绝大多数歌都是从主音开始，最后再回到主音）甚至直接听主和弦。
3、如果耳力不是很好，笨办法就是套用指型，你把一首歌的主旋律弹出来，然后看它用到的是五种基本指型的那一种，再根据你扒出来的把位，就可以推算出调式来。
4、有两点需要注意：许多电吉他用的是降半音调弦，而另一些歌曲在录音时磁带最后播放出来的音会比当时的现场音高半个音，这样要根据自己判断加以修正。
二、初步编配（均以C调为例）。
初步编配时应该已经初步定出了这首歌的节拍，大概的把这首歌分成各个小节。然后基本遵循以下几个原则去编配。
1、本小节出现频率多的音，如本小节1、3、5较多，就可以配C和弦。
2、时值较长的音，比如在4/4拍的歌里，有一小节只有5和6两个音，但5占了三拍，而6只有一拍，考虑配G或G7和弦。
3、优先考虑在重拍的音。比如4/4的歌里，有一小节4和6在一、三拍，5和2在二、四拍，优先考虑配F和弦。
以上是一些基本原则，重要的是根据不同情况灵活变通。
三、修改。理论上一首歌只要有主和弦、下属和弦、属和弦三个就可以编完了，那我们要那么多和弦干什么呢？同一个小节里或许有十个或更多的和弦可以配，如何去选择呢？这就要看个人的喜好和道行了，一首歌十个人或许配出来十个样，而且都还有道理。不过大体上还有以下几点可供参考：
1、听。努力听看哪个和弦更接近原版。
2、避免重复，上一小节用过Dm了，这一小节用D7或F试试。
3、前后连接的顺畅。理论上除下属和弦和属和弦之间外，其他二度连接是不和谐的（如C和Dm之间），因避免使用，不过也不能一概而论。
4、一些自然的“解决”，如G或G7走向C肯定比Em走向C更舒服，特别是在附歌转向主歌的时候。
5、连接技巧。比如一些连续的解决A7-D7-G7-C。
6、节奏型的变化和和弦外音的运用。
7、挂留和弦和离调和弦的运用。
乐理：如何编配独奏曲！
你也可以试着自己编配和弦，自己编配独奏曲！
有人想找<<罗密欧与朱丽叶>>的独奏曲，以下是我的答复！
根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法，让主旋律落在高音上或者是低音上，其他的音为和弦中的指法音就可以了！当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了，不要让指法里的音成为了旋律音就行！就是这么简单！
当然编曲的时候，可以考虑到做不同的声部的对比！比如说，第一遍的时候，用低声部来编配旋律！第二遍的时候就可以用另外一个声部来编！比如说，高声部！当然，你也可以把这两个声部反过来编也可以的！你要是理解我的话了之后，你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了！
即兴伴奏！
现在我把我的即兴伴奏的的一点体会与你们分享，仅代表个人意见！
按每一个小节说：旋律以1为主，可用1级和弦，6级或4级；以2为主，多数用5级和弦，或是2级和弦；以3为主，可用1级，3级或6级；以4为主，可用4级或2级；以5为主，可用5级，1级或3级；以6为主，可用6级，4级或2级；以7为主，用5级的7和弦效果较好！
如果这样弹腻了，可以试一试，用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦，或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹，效果都不错，大三和弦都可以用9和弦来替代！可是，7和弦就不是了，听起来有一些不和谐，但你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格！
和弦级数！
我现在就给你们讲一讲！
以C调为例：
一级和弦是1,3,5,C和弦！
二级是2,4,6,Dm和弦！
三级是3,5,7,Em和弦！
四级是4,6,1,F和弦！
五级是5,7,2,G和弦！
六级是6,1,3,Am和弦！
七级是7,2,4,B-和弦！（一般不用！多用属七和弦代替，也就是五级的七和弦，在C调里就是G7和弦！）
然后，再回到一级和弦！
这些，你们应该能看懂了吧？
那好！我们继续！
现在说D调！
以D调为例：
一级和弦是1,3,5,D和弦！
二级是2,4,6,Em和弦！
三级是3,5,7,#Fm和弦！
四级是4,6,1,G和弦！
五级是5,7,2,A和弦！
六级是6,1,3,Bm和弦！
七级是7,2,4,#C-和弦！（一般不用！多用属七和弦代替，也就是五级的七和弦，在D调里就是A7和弦！）
然后，再回到一级和弦！
我们再来分析一下，D调和弦与C调和弦的差异！
从C到D相差一个全音，也就是相当于从C调的1到C调的2之间的距离！所以，我们可以说，从C调和弦到D调和弦，只需要把C调的所有和弦的所有组成音加上一个全音，也就是升高大二度！就可以得到D调的和弦了！是吧？
好，那么，我知道了C调的和弦进行了之后，我怎么才能把它改为D调来唱呢！
其实很简单！
你把C加一个全音，就是D了！C和弦就变成了D和弦！一级！
你把D加一个全音，就是E了！Dm和弦就变成了Em和弦！二级！
你把E加一个全音，就是#F了！Em和弦就变成了#Fm和弦！三级！
你把F加一个全音，就是G了！F和弦就变成了G和弦！四级！
以下，道理相同，省略！
有没有看懂？
同样的道理，D到E相差一个全音，那么从D调到E调，所有D调和弦组成音，按照和弦的级数，加上一个全音即可得到E调和弦！
同样，从E调到F调，只相差半音，那么就把E调和弦的组成音都加上半音就可以得到F调的和弦了！
当然，要按照和弦的级数对应着加！
其他调同理！
我举一个具体的实例来说一下！
如<<童年>>,4/4,,这首歌的伴奏和弦进行够简单的了吧？每一个小节，只用一个和弦！
用G调是：G----Em----C----D----
G----Em----C----D----
Bm----Em----A7----D----
G----C----D----G Fine
如果我改为和弦级数来记谱的话，就是：
1----6----4----5----
1----6----4----5----
3----6----2----5----
1----4----5----1 Fine
至于每一级和弦具体用哪一个，我以前发表的文章里面都有写过的！根据音乐的需要和自己的喜好来选择！如<<童年>>中的二级和弦用的是七和弦----A7!
用和弦级数来记谱的话，具体的方法可以是把和弦级数写到一个小圆圈儿里，而七和弦，九和弦，挂二，挂四或者七挂四和显的标记写在小圆圈儿的外面！如： 7, 9, sus2, sus4 and 7sus4
或者，可以更直接一点！如：
1----6m----4----5----
1----6m----4----5----
3m----6m----②7----5----
1----4----5----1 Fine
就可以了！
好了，现在我们来把它转调！
按照和弦级数，把G调改为A,B,E,bB,#F调来看一看，当然，没有必要转那么些调，而且有一些调根本就不适合来唱的！我的目的是为了让你们明白怎么看和弦级数和怎么即兴转调！
还是<<童年>>这首非常简单的歌！我们来看！
按照级数！
1----6----4----5----
1----6----4----5----
3----6----2----5----
1----4----5----1 Fine
A调为：
A----#Fm----D----E----
A----#Fm----D----E----
#Cm----#Fm----B7----E----
A----D----E----A Fine
B调为：
B----#Gm（=bAm）---E----#F----
B----#Gm（=bAm）---E----#F----
#Dm（=bEm）----#Gm（=bAm）----#C7----#F----
B----E----#F----B Fine
E调为：
E----#Cm----A----B----
E----#Cm----A----B----
bAm----#Cm----#F7----B----
E----A----B----E Fine
bB调为：
bB----Gm----bE----F----
bB----Gm----bE----F----
Dm----Gm----C7----F----
bB----bE----F----bB Fine
#F调为：
#F----bEm----B----#C----
#F----bEm----B----#C----
bBm----bEm----bA7----#C----
#F----B----#C----#F Fine
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