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1．首先学习者从内心深处要自愿做这项工作，并在练琴中有意识地去寻找乐趣。
如果在练琴时感觉到厌烦、乏味，可暂停练习做一些适当的调节，以恢复奋斗的兴趣相信心。如果把练琴作为没有趣味的、被迫进行的活动，就会使自己产生压抑感和厌恶感，从而大大降低练琴的效率。
2．练琴要讲究方法，尽量避免一遍又一遍 盲目地“过”曲子。
对于乐曲中的 难点要单独抽出来重点练习，而容易演奏的段落则不必多费时间。此外，练琴一定要 由浅入深，精神集中，宁慢勿错，尽量减少错误的发生次数。练琴时如果常将乐句（尤其是快速的乐句）奏得结结巴巴，那么在正式演出中出错的可能性就会大大地增加。根据心理学测试表明，正确动作的发生次数要三倍以上于错误动作的发生次数，才能形成正确的动力定型。
所以，从这一意义上说减少一次错误的发生，就等于节省了三次的练习时间。
3．练习的 目的要简单、明了，一次达到一个目标，过多的练习目的反而会导致事倍功半的效果。
4．提倡 看谱练习，并在谱上做各种要求的详细标记，这样可充分开发视觉器官的作用。
一方面能避免在练习中疏漏已知的音乐要求；
另一方面能加深乐谱的图像记忆，使演奏者在舞台上动作记亿万一遗忘时，能凭图像记忆顺利渡过“险关”，取得演出的成功。
5．当遇到久攻不下的难点时，切记 不可急躁。
此时一味地增加练习量是没有好处的，这时应该停下来静心地寻找原因， 问题常常出在不被注意的地方，这就需要我们从各个不同的角度来仔细地分析，找出关键的所在，或请教一下专家，或换一种练习方法试一试，或者就干脆暂时放一放，过一阶段再说。
只要经常开动脑筋思考，总有一天问题会迎刃而解的。这大约就可叫做 “顿悟”，它是大量思考和实践的积累所产生的思维的飞跃。
6．合理分配练习时间。
心理学研究表明， 分段练习的效率比集中练习要高得多；
而且当一天的学习量达到饱和以后，再输入同类的信息只能抵消已经学到的内容。
所以，每次练琴的时间不宜过长，尤其是低龄儿童，更要注意练习中的小间歇。
在休息中最好做些和音乐无关的活动，这样既能使大脑皮层交替兴奋，达到调节神经的目的，还能避免和练琴的内容互相干扰，以保持记忆的清晰度。
每个人一天的练琴饱和量各不相同，这就要靠平时的摸索来掌握了。一般以练琴后不感疲劳、厌烦或肌肉酸疼为宜。
7．化整为零的练习方法。
如：
文化课考试、频繁的演出等等，练琴时间减少，这时可根据情况，选定一套《每日练习》，其内容包括 长弓、音阶、琶音、活指、两手配合、换弦、跳把，以及自己的 薄弱环节等，每天抽空练习二十分钟至半小时左右，就可以保证演奏技术不致倒退。
另外，要学会利用平时的零散时间进行 无琴练习，如：
吟唱乐谱、集中思想默想演奏时的情景和动作、浴心体会演奏的感觉和音响；
或利用各种代用品（如在手臂上、小棍上、桌面上等等）进行练习，这样也能起到一定的辅助作用。
8．一个人在学习道路上，过一阶段就会因自己的观念、习惯等因素而形成一种艺术上的 “外壳”（固定模式），它使你的演奏缺乏新意，阻碍你专业上的进步。此时，就要开动脑筋，寻找突破口，更新观念，改变习惯，打破自己艺术上的“外壳”。如同蛇每年都要脱皮，每脱一次皮，就长大一圈一样，二胡学习者每打破一次演奏习惯的“外壳”，就能在艺术上进一大步。
演奏上的成熟是每一个学习者都努力追求的，但 过早的成熟却不见得是件令人羡慕的事，它常会使演奏者在艺术上固步自封，难以进展。犹如一只熟透了的“小苹果”，不可能再长大了是一个道理。
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