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演奏就如同说话，讲究气口、分句。而如何自然舒服的表达出来，就需要运用呼吸来加以配合。我们常常见到很多学生，在演奏时呼吸运用不当或者根本没有概念和意识，从而造成声音不通畅，音乐表现呆板等连锁问题。
演奏中的呼吸，需要讲究“度”和方法。我们做一个小实验，深深地吸一口气，你会感到头胀眼花，约15秒钟才可以平静下来。这种用劲过猛的深呼吸的方式，在演奏中是非常不合理的，会导致我们的头脑空白，紧张度加剧。
（一）如何在演奏中科学合理的运用呼吸，可以练习以下几点：
1）吸不过七成
2）快吸而慢吐
3）入腹不上胸
4）吸入有节奏
注：我们放松的时候是感到气沉在腹部这个位置，而紧张的时候则感到气提到胸腔上来。在上台前比较紧张的状态下，可以尝试用腹部呼吸，来减轻紧张度。
（二）呼吸运用在乐曲里有几种可能性，演奏时最需要注意的是三个字：入，出，接。
1）在乐曲开始前，特别是比较振奋的片段前的呼吸（天鹅）
2 ）整拍起拍的呼吸（霍夫迈斯特，舒伯特）
3）后半拍起拍的呼吸（沃尔顿）
4）3个音以上的减慢一般会有rit.的标志
5）1到2个音的减慢称为气口，通常是在没有rit.标志的状态下而又需要做一点过度的小动作来连接句子。（勃拉姆斯第二奏鸣曲）
6）尾音之后的呼吸。
注：呼吸呼吸，要有吸有呼。进入音乐前要有意识的准备，在落弓的瞬间，达到与节奏和音乐的融合。
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