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AccordionsWallace Liggett
地点：伦敦皇家音乐学院
时间：1999年2月28日
Q. 你是如何开始接触手风琴的？
A. 我的父亲在一家煤矿工作，但是他很喜欢了音乐。他会演奏很多乐器包括巴扬、吉它、小提琴，小号和balalayka等。我经常听我的父亲演奏巴扬。在我5岁的时候，我开始跟我父亲学习巴扬。我将听我的父亲演奏乐器，模仿他演奏类似波尔卡和华尔兹的民间音乐。我总是先听他演奏，然后模仿他演奏一些民歌诸如波尔卡、华尔兹之类的音乐。
Q. 为什么你选择了手风琴而不是另一件乐器？
A. 我的父亲最偏爱巴扬，他经常花比其它乐器更多的时间去演奏巴扬。我之所以选择巴扬是因为它的声音非常吸引我。
Q. 和我们谈谈你的出生地，它位于俄罗斯的那里？
A. 200年前在Katarina II的统治时期，我的祖先从德国来到了俄罗斯。他们在伏尔加河附近靠近萨拉托夫市的地方定居下来。第二次世界大战期间，我父母的家被驱逐到西伯利亚的乌拉尔山地区。战后他们在乌拉尔地区结合了，并于1948年11月18日生下了我。接着，在战争和它在那里在之后，我的父母在Urals上见到，我1948年11月18日出生了。随后我的父母在南乌拉尔地区靠近Tcheljabinsk的地方定居下来。
Q. 在你的音乐启蒙教育阶段你父母扮演了什么角色？
A. 开始仅仅是因为冲动，11岁之前我都是自学的。在11岁那年，我开始在一所小音乐学校学习。它和普通的学校分开。在白天我上普通的学校，每周有3到4天要去这所音乐学校学习。在音乐学校一般要学习7年；但是4年之后我开始去Magnitogosk上音乐学院。这一般要用4年时间。不过3年后，我的老师Jewgenie Kudinov推荐我去更高一级的音乐学院学习，莫斯科的Gnessin 音乐学院。
Q. 和我们谈谈你早期的老师？
A. （1）第一年在Jemanschelinsk音乐学校，我师从Brysgalin先生。
（2）在Magnitogosk音乐学院，我师从E.Kudinov先生。
（3）从1967年开始，我在莫斯科的Gnessin 音乐学院师从S.Kolobkov教授。
Q. 能和我们谈谈一些有关于你的音乐会的趣闻逸事吗？
A. 我有很多有趣的故事。有一次，我在俄罗斯要举行了一场音乐会，我到音乐厅去检查一下各项设施是否准备完毕。我在音乐厅大堂看到了我那天晚上要演出的海报。海报的上面写着我的名字，下面写着我要演奏的曲目的曲作者，这当中包括李斯特、Franck和巴赫。当我在看海报的时候，一位清洁工妇女从我旁边经过，他问我是不是要在今晚演出，我告诉她是的，她又问我其他人在哪里，我告诉她我将一个人演奏。在得到我的再次确认之后，她表示出对其他人因生病而不能来演出而非常遗憾。其实这位妇人认为海报上写的所有的人今晚都将来演出！
Q. 你对你老师有什么深刻的印象吗？
A. 给我印象最深的是Mr. Brysgalin告诉我有一天我一定要去Gnessin 音乐学院的时候。这句话给我留下了一个很深的印象，因为Gnessin是非常有名的音乐学院。Mr. E.Kudinov给我留下最深刻的印象是他教我演奏时必须要思考的方法。S.Kolobkov教授（我在Gnessin音乐学院的导师）给我最深的印象是他告诉我每一个音符都是非常重要的！
Q. 能和我们谈谈你在Gnessin 音乐学院的学习情况吗？
A. 我在Gnessin 音乐学院学习了7年时间，前五年是1967-1972年，最后两年（1972年到1974年）是在攻读研究生。
我在学习巴扬的同时也被要求学习指挥。这样毕业后，你也可以从事指挥这个行当。（Mr.Fedoseyev，当今维也纳交响乐团的指挥，以前是莫斯科交响乐团的指挥，他又是一个巴扬演奏家，他在毕业的时候选择了指挥。）
我的老师试图鼓励我去发挥我的指挥才能，可我却仍然选择了巴扬，因为这是我最喜欢的乐器。用我的手风琴我可以说我无法用言语表达的话，我喜欢通过我的手风琴说话。
我在演奏巴扬和进行教学的时候总是在思考把这件乐器乐队化，我把每一部分的声音比作管弦乐队的各种乐器。我演奏手风琴是就像在指挥一个乐队。我喜欢乐队的魅力，感觉无论是指挥还是每一位演奏者都会有许多渴求和魅力。当你坐在舞台上时，你要向观众传达你的感受。你内心的感受对观众有很大的影响。如果你没有这一重要内心感受，那么观众将会对你的演奏失去兴趣。所以你的内心乐感是非常重要的。
Q. 你的第一个专场音乐会是在什么时候举行的？
A. 我的的一个独奏音乐会是在1969年秋天我获得了Klingenthal奖后在Magnitogorsk举行的。整场音乐会有两个部分。
Q. 你什么时候走出俄罗斯并到了那个国家？
A. 我第一次走出俄罗斯是和一个社团在一起，这个社团曾经去过诸如蒙古、芬兰和一些其他的一些斯堪的纳维亚国家。
我的第一场在国外的个人演奏音乐会是1975年作为被邀请的艺术家在Klingenthal。在音乐会上我演奏了Zolotariew第三奏鸣曲。在这场音乐会期间，我为能在欧洲举行音乐会而联系了好几次，如后来1977年在波兰举行的音乐会。那个时候，在俄罗斯以外巡回演出举行音乐会是一件非常困难的事，受到了很多限制。
Q. 1969年的Klingenthal大赛的是一次重要的成功。你觉得那次成功对你的事业有多重要
的影响？
A. 我作为胜利者被邀请回苏联，各方面媒体对这次成功赞赏有加。那时的苏联，音乐和体育竞赛有很重要的地位。
当时，尽管苏联社会有很多经济和政治上的问题，但在这些领域（音乐、体育）苏联绝对可以作为世界的领先者。国家极少提供机会让艺术家们去国外巡回演出。胜利者像英雄一样归来，文化部长邀请我们这些胜利者去他的住所。
这种情况造成了为了争取到参加国际大赛的名额，地方一级的比赛竞争异常激烈。而由于今天政府的运作形式，使这些获胜的光荣被大大地降低了，因为政府没有足够的财政去支持这些艺术的发展。
Q. 你的音乐事业对你的个人生活有什么影响？
A. 我的妻子也是音乐家（是Gnessin 音乐学院的老师），所以她能很好地融入我的生活，
我们的生活就是我们的工作，我们的工作就是我们的生活。
A. 我们有两个孩子Kristine。106个来自世界各国的竞争者，另一个是在意大利。
我们的女儿16岁，她在莫斯科上英语学校，不过她还没有决定自己的发展方向，不过她趋向于朝新闻记者的方向发展。
Q. 你最喜欢听哪些没有手风琴的音乐？
A. 我喜欢听交响乐和管风琴音乐。实际上我喜欢听所有优秀的音乐。
Q. 和我们描述一下你在莫斯科音乐学院（1993年以前叫Gnessin音乐学院）所担任的职务和该职务在学校里的地位。
A. 我于1971年开始在Gnessin音乐学院授课。1974年晋升为高级教师，1989年我成为了教授。
Q. 政府对这所音乐学院提供资金吗？是政府的哪个部门？那个部门也要向教师支付工资吗？
A. 这所音乐学院仍由政府提供财政支持，尽管这些资金已经被一再地减少。教师的工资也由政府支付。想当初在整个苏联时期学校有非常大的财政支持。
Q. 手风琴研究和其他乐器的研究不同吗？
A. 不，确切地说手风琴研究和其他的乐器有同样的水平。
Q. 有多少手风琴学生目前在学校里学习？
A. 大概有80个左右的学生吧。
Q. 来自俄罗斯以外国家的学生能在那里学习吗？
A. 可以，外国学生可以在这里学习，学制为5年，当然你可以选择较短的1年或两年。
Q. 和其他乐器相比，手风琴在音乐学院里的影响如何？
A. 手风琴的能力和其他乐器是相等的。
A. 来自俄罗斯的有：Max Bonnay, Christiane Bonnay, Jean Luc Manca, J. Borto ；来自南斯拉夫的有：“不寻常“最幽默的LP、“人民艺术家”的称号。你能告诉我有关这个奖项的更多重要内容吗？
A. 俄罗斯总统叶利钦在克里姆林宫为我颁发了这个奖项，国家电视台直播了全过程。这是在俄罗斯最大的话题，罗斯特罗波维奇（著名的大提琴演奏家）也获得了这个奖项。
Q. 你认为你自己最大的成绩是什么？什么音乐成就使你感到最自豪的？
A. 我已经给出了50场新曲目的除次演出，这当中的一些曲目表演最终成为了演奏的标准。这些新作的乐曲是由一些高水平的曲作者创作的。因此显得非常重要。
由Friedrich Lips初演的曲目有：
索罗塔耶夫 奏鸣曲第2号 （莫斯科， 1971）
索罗塔耶夫 奏鸣曲第3号 （莫斯科， 1972）
A. Schurbin: 幻想曲与赋格 （莫斯科， 1975）
A. Schurbin: 托卡塔 （莫斯科， 1975）
索罗塔耶夫 儿童组曲Nr 4 and Nr 6 （莫斯科， 1976）
索罗塔耶夫 Monastery of Ferapont （莫斯科， 1976）
索罗塔耶夫 儿童组曲Nr 5 （莫斯科， 1978）
索罗塔耶夫 巴扬和管弦乐队协奏曲 （莫斯科， 1978）
K. Wolkow: 奏鸣曲第1号 （莫斯科， 1977）
K. Wolkow: 奏鸣曲第2号 （莫斯科， 1980）
S. Gubaidulina: De Profundis （莫斯科， 1980）
A. Schurbin: 奏鸣曲第2号 （莫斯科， 1982）
P. Londonow: 谐谑曲与托卡塔 （莫斯科， 1982）
S. Gubaidulina: 巴扬、大提琴及室内管弦乐队
的组曲 （莫斯科， 1982）
S. Gubaidulina: "Seven Words" （F. Lips and W. Toncha - Cello,） （莫斯科， 1982）
A. Schurbin: 奏鸣曲第3号 （莫斯科， 1984）
S. Gubaidulina: 奏鸣曲"ET EXSPECTO" （莫斯科， 1987）
E. Derbenko: 托卡塔 （莫斯科， 1987）
E. Denisov: 'Fantasy on Soviet Songs' from the 30ies "The steamer passes the harbour" for Bayan, Piano and Percussion （莫斯科， 1987）
E. Derbenko: 序曲和托卡塔 （Karstula, 芬兰， 1989）
W. Beljajew: 奏鸣曲第1号 （Sotschi, 1990）
S. Berinskij: 'IL DOLCE DOLORE' for Bayan and Cello （莫斯科， 1991）
A. Rosenblatt: Waltz and Blues for "Two" （莫斯科， 1991）
索罗塔耶夫 巴扬和乐队协奏曲第二号，我、Gromow指挥 （莫斯科， 1991）
K. Wolkow: "STICHIRA Ivan the Terrible" Lips and W. Toncha, （莫斯科， 1991）
S. Berinskij: Partita for Bayan "THUS SPOKE ZARATHUSTRA" （Br黡sels, 1989）
B. Precz: Pr鋋mbel and Toccata （阿姆斯特丹， 1992）
S. Gubaidulina: "SILENZIO" Five pieces for Bayan, Violin and Cello （莫斯科， 1992）
S. Berinskij: "THREE PIECES " in "mauvais" style for Bayan （莫斯科， 1993）
G. Rossini/E. Derbenko: 塔兰台拉舞 （莫斯科， 1994）
S. Berinskij: "MISERERE" for Soprano, Bayan and Piano, Friedrich Lips - bayan, Swjatoslaw Lips - piano （莫斯科， 1994）
W. Kobekin: "Holiday for Two" for bayan and percussion （Klingenthal, 1995）
B. Tarensken "Requiem" for Bayan and Violoncello （阿姆斯特丹， 1995）
C. Larin: Three Pieces for Bayan （阿姆斯特丹， 1995）
S. Berinskij: Concerto No. 3 for bayan and symphony orchestra "and the sky darkened" （Apocalypse, chapter 6） （莫斯科， 1996）
A.Wustin: "Disappearing" for bayan, cello and chamber orchestra, Lips and W. Toncha （莫斯科， 1996）
E. Denissow: "From the Darkness to the Light" for Bayan （莫斯科， 1996）
Schnittke: Two little pieces for organ （Version for Bayan） （阿姆斯特丹， 1997）
W. Rjabow: River of Love - Capriccio for Bayan （阿姆斯特丹， 1997）
S. Berinskij: "Waves of light" for two Bayans, F. Lips and M. Dekkers （Groningen, 1997）
M. Bronner: Dream garden for bayan and cello, F. Lips and W. Toncha （莫斯科， 1998）
另外，我为我的CD录音而非常高兴，我已经录了100多张CD了。这些CD都已经出版了。我的Piazzolla CD已经在日本生产，是在日本出价最高的买主，这些CD下周将在俄罗斯被公开发行。我对我的书《巴扬表演艺术》非常自豪，我的30个在不同比赛中获得奖项和我曾经表演的过的地方都收录在其中。
Q. 你更直接的目标是什么，并且你站在什么角度看你的职业生涯？
A. 我想我已经完成了所有我可以在研究院水平完成的成绩。我已经得到了教师可以得到的最高地位，所以我想把我的精力全部都投入到出版我的书籍和录音上。除了索罗塔耶夫的两部作品之外我已经录制了所有的曲目。我必须要录制一部专业的索罗塔耶夫的两部协奏曲，我目前的录音是和业余乐队合作的，我正在努力一支著名的乐队和我合作完成这部作品的录音。
Q. 你对那些有志成为手风琴演奏家的青年们有什么忠告？
A. 你们必须经过一个很好的平衡性训练。你必须和其他乐器演奏新作曲家写的曲子。
开始的时候，我请我的同事为我作曲，他们竟然做到了！1951年，Cholmonov写了《手风琴组曲》，他在听了我的演奏之后，马上写了一部新的曲子（他的第二首手风琴乐曲），后来我在莫斯科巴扬艺术节上演奏了它。
我们把Gubaidulina作为另一个例子。在她成名之前LIPS就认识他了。在1988年波士顿艺术节中，她成为了当时最耀眼的新星，Lips发现她的成功很大程度上源于他写的乐曲，他们之间到今天已经建立起良好的工作关系。
我对年轻艺术家的建议是：能够让演奏和作曲一起发展并做好他，并能寻找其他的作曲家，促使他们能为手风琴作曲。
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