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我们有时会遇到这样的情况：孩子A从6岁开始，就拿出我国竞技体育运动员“三从一大（从严、从难、从实战出发，大运动量训练）”的架势，苦练演奏；然而在18岁时，其达到的演奏水平，竟被一个10岁才开始学习演奏的同龄孩子B超过；而且这里谈论的不是对音乐的理解和表达等相对虚幻、难以评判的领域，而是B甚至在技术储备这种比较容易标准化、可衡量的领域上，都超过了练琴年头远长于自己的A。
无论如何，我们都会对孩子B的学琴方法产生好奇：毕竟对于琴童家长来说，看起来B的方法更高效，能够帮助孩子节省珍贵的课外时间；而对于老师而言，如何能让学生快速成材，让自己颜面有光，当然也是个关乎生计的重要课题。
根据我的观察，上述的“孩子B”在外国琴童中颇常见；在上周结束的“超级大提琴2018”中，我观察了几十位来自海外的二十岁上下的年轻演奏家的精彩表演，他们展现了纯熟的演奏技术和丰厚的曲目积累。这背后的训练量自不必说，但从他们轻松鲜活、自我愉悦的演奏状态中，我们又能够明显感受到，这样的成果并不是靠一味苦练、狠练而获得的，而是有一些“巧劲”。
我询问了其中一些年轻演奏员，也向他们的老师请教：他们到底是怎么学琴的？
我收到了一些信息，结合一些此前的思路，未作详细整理，谨把它们胡乱而原样地分享给各位读者，供大家兼听则明：
一、宽松但有指导的家庭氛围非常重要
“琴二代（即家长学过演奏，哪怕和孩子并不是一门乐器，或家长的演奏并未达到精深）”学琴的成功率远高。当然，这些家长多少能给孩子些专业方面的指导，或者有相对充裕的“圈内资源”，但更重要的是，这样的家长更了解乐器学习的规律，例如在什么样的环节应该使劲督促，什么样的环节应该顺其自然，如何根据长期目标和孩子特色进行拆解。（这一分析和《音乐神童加工厂》一书中的分析相合。）
我们身边的琴童家长，因为时代的局限性，注定有较大部分是不懂音乐，更不懂演奏的。但如果能够通过有效的“老师-家长”交流，让家长在最短时间明白“学琴原来是这么回事”，其实是很能提升孩子学琴效率的。
另外我也见到过一些“家长抱怨老师教学不得法、老师抱怨家长监督不得力”的情况。我觉得问题既不纯粹在老师，也不纯粹在家长，而是双方的沟通严重不充分；没有不希望孩子好的家长，也少见不希望学生进步的老师，但“练琴究竟是怎么回事”，有太多老师没有在尽早的阶段，同家长真正沟通清楚，浪费了双方和孩子大量时间。
二、学演奏远远不等于学音乐
十岁开始学琴，并不意味着十岁才开始学音乐；如果希望孩子在学习演奏的岁月里能走得高效、顺遂，则开始学习演奏之前，是有大量工作要做的，例如对于音高、节奏的训练，对音乐基础知识的先修，对唱歌、舞蹈等艺术活动的大量接触，以及大量的“阅读”——听录音或音乐会等。我们暂且称上述这一系列内容为“音乐基础训练”。
然而我们接触到的很多孩子，在学习乐器之前，没有接受过任何严肃而成体系的音乐基础训练。我们非常知道中小学的音乐课堂是什么样子，它大概是副科中的副科，恐怕在很多学校里属最不被看重的科目。所以有大量孩子，谱子尚且识不清，唱歌尚且唱不好，却被要求左手拿着并不熟悉的琴，右手握着并不顺手的弓，用这一套“难用至极”的工具，演奏乐谱，代替唱歌，这当然要浪费大量时间，效率极低。
那些前期接受过充分音乐基础训练的孩子，在视谱等多个环节，能节省大量时间，“偷”出不少进度。
三、演奏源自歌唱，歌唱源自说话
当说话不足以表达感情时，我们就给语言加上了更多的声调，变得有了音高和节奏，变成了歌唱；当歌唱因为人的生理构造（例如需要换气而造成断句、难以发出双音、音色不够丰富等）而局限了感情表达时，人们就发明了乐器。
借用一个语文学科的例子，我们的演奏，有些像是记叙文、议论文、抒情散文之类的融合。所以演奏的根基是描述和表达；想要有好的演奏，根本上要有强烈的表达、交流欲望，要喜欢讲故事、谈感受。
在“超级大提琴”的一些交流环节中，年轻的演奏家现场请中国琴童模唱自己演奏的段落，琴童咬紧牙关，誓死不唱，这简直太成问题——非但无表达的欲望，甚至对当众表达（哪怕只是简单的复述）深感恐惧，我大概能够猜想，这位琴童恐怕在平时的训练中，也很少唱谱。这样学习演奏是非常别扭的，甚至可说是空中楼阁。
我想，其实对于表达欲不强的孩子，完全可以通过多聆听、多欣赏，来学习音乐，未必要强迫学习演奏。还是上面那句话，学演奏远远不等于学音乐。
四、自驱式训练是高效之源
我问老外：把音乐性放在一旁不谈，你们的年轻人是如何练习技术的？因为他们所展现出的纯熟技术一定是以大量的练习曲积累为支撑的。
老外给出了两个令我印象深刻的关键词：Unstoppable（不可阻挡）和Hooked（钩住）：年轻的演奏家们并非被下令“这周练习以下十条练习曲”，而是他们为了能够演奏喜欢的曲目、发出自己喜欢的、在头脑中想象出的音色，会主动发掘更多能有针对性地解决当前问题的练习曲。这种“为了击杀恶龙而辛苦磨剑”，或“为了买喜欢的衣服而辛苦挣钱”的路径，就比较容易理解了。而这背后的根本原因，不是“我练完这十条练习曲，可以得到表扬和奖励”，而是“还有没有更多练习曲，能帮我解决这个技术难关的？”。这两种截然不同的训练思路，显然会指向不同的练习效率。
不过，说实在的，硬让一个即便很喜欢大提琴的孩子，从六岁这种身体发育高度不成熟的年龄就开始学习演奏，他怎么可能喜欢自己的演奏，又怎么可能对自己演奏的质与量有所追求呢？他更不可能为了完善自己的演奏，而挖空心思想办法、找曲子来练了。所以我最近和很多家长说，千万不要急，不如晚些再开始，啥也不耽误。
五、几何式增长的练琴时间
一万小时定律大概是很难逃过了。如果琴童B希望在10-18岁这八年间完成琴童A在6-18岁这12年间完成的任务，甚至有所超越，那么每天的练习时间当然还是要保证。
老外说，他们的孩子在开始学琴的第一年，往往也是每天半小时；一年后，也会有部分放弃者，但剩余的那些笃定要继续学习的，会把时间变成一小时，尔后增加到两小时，后面更多。这又对应了上文提到的“Unstoppable”，而且不难想象，他们的练琴时间，可是丝毫不少于我们的孩子。
这和西方国家相对充裕的人均高水平教育资源分配可能有些关系。不那么大的升学和就业压力，使家长允许孩子在这种“不知道在短期或长期的未来有什么用”的事情上投入比较多的时间和精力，当然会让其中天赋突出的孩子更容易做出成就。
一位长年居住美国、孩子在中国跟我学琴的家长，从另一个侧面给出了自己的观察结果，我也觉得很有道理；虽然与今天的讨论并不全然相关，但依然在此分享给大家：
“我在YouTube上搜到过一个康涅狄格州的男孩，小时候拉得真不怎么样， 跳着看到他在高中16岁学校音乐会上表演的视频，已经拉得很好了，绝对不比中国那些小学就考完9级的高中生差。也就是说，他们一家晃晃悠悠的用大概十年时间，达到中国勤快孩子学琴5、6年的水平，但最后大家水平是一样的。区别是前者小时候没太受罪，练习量偏少，可能不到中国孩子的一半，所以没有苦大仇深，比较enjoy，等年龄大一些，比如上了初中，心智和力量发育得更成熟，也能自然地接受每天更长时间的重复练习，所以进步速度也就提升了。幼年少年时期由于没有练得太狠，反而会有时间和精力做更全面的音乐素质提升。当然，这样花双倍课时费，等上双倍的年头，不是我们急功近利的中国家庭可以接受的。”
当然，我们完全不必妄自菲薄：在舞台上翩翩演奏的少年们，当然也是所在国家中最杰出的一部分，并不能代表整体，更不能代表在那些国家也广泛存在的“学着玩玩”之辈；中国国内（尤其是较发达城市）的基础音乐教育和器乐演奏教育已经逐渐与国际接轨，培养出大量很杰出的职业或非职业的年轻演奏员。我们的演奏教育体系，在既定的社会大现实（例如升学压力等）条件下，做得已相当不错了。
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